贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之 文人雕塑 开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、著名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。

无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。

本书著者季崇建为国内佛像鉴定专家，全书共三章，150余幅图，讲述佛像传入与初创、佛像雕刻的汉化与繁盛、佛像雕刻的世俗与鼎盛，涉及敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟寺造像和数件闻名中外的单体铜、石造像，每一时期的造像特征都配以高清实物图片加以说明。内容翔实丰富，文字通俗易读，兼具文化性与知识性，可读性较强，适合美育普及。

本书以论文和访谈形式，宏观比较了中西方雕塑的文化内涵，论述了中国传统雕塑的艺术精神、造型观念和西方雕塑的造型语言、空间演变，从本体角度多层次探讨了传统与现代、抽象与意象等问题。通过艺术实践，从理论上对公共艺术和城市雕塑设计、大型雕塑活动策划以及国际雕塑公园建设做出了有益的探索。

本书包含作者丰富的实践经验和独到的砚雕理论，除了阐述砚的雕刻外，对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰（砚盒）等亦都有深刻的见解和论述。本书详尽介绍了砚雕的历史、艺术特色与制作工艺。全书图文并茂，是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。 《砚雕艺术与制作》一书是铁民兄几十年从事砚雕艺术研究和探索的结晶，其中包含了他丰富的实践经验和独到的砚雕理论，除了阐述砚的雕刻外，对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰（砚盒）等亦都有深刻的见解和论述。它是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。

本书从教学的角度，以陶瓷雕塑造型与材料应用为课题，介绍了陶瓷雕塑造型的一些基本规律和材料的特性，特征，列举了基本的表现方法（包括材料的色彩，肌理的呈现）并图示其表现效果，给读者一个大概的感觉。陶瓷材料的种类和表现的方式是纷繁多样的。本书并非史册或全书，我们只能取其重点说明，读者自会举一反三。而对于材料构造与造型的协调性，只能作感性的提示，要想真正掌握，须在实际工作中体会。

这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。 本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。 说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类

文化遗产由物质文化遗产和非物质文化遗产构成。非物质文化遗产，是各族人民世代相随的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是传承历史文化的载体，是中华民族的优秀文化精神、民族情感和审美理想的体现。非物质文化遗产对保持中华文明的延续具有重要的作用，中华文明成为世界几大文明中绵延至今从未间断的文明，中华民族丰富的非物质文化遗产功不可没。 《雕刻美色——广东玉雕》一书注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于广东玉雕这一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。 读者从中能够了解到广东玉雕的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这种非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它，我们仿佛听到南粤

本书是一本面对大众的书籍，通过多个雕塑实例来解读雕塑艺术的历史渊源、审美原则、风格流派及雕塑文化的发展方向。出勾画出从古代到现代的雕塑的不同风貌，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。对读者们有很大的帮助，是一本不错的读物。

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。 本书为其中之一的《剔透神工——广州牙雕》分册，内中具体介绍了：在紫禁城行走的粤人、南派象牙仙工、天工造画舫等内容。

本书主要内容包括：源远流长的潮汕木雕、潮汕木雕的构图与技艺、鬼斧神工话风流等。

本书以对话形式展现。对话主体在深圳雕塑院院长孙振华和知名画家鲁虹之间展开。二人就国内举办的中国画展、油画展等艺术展览为载体，针对现当代中国画中的写意水墨，工笔重彩、油画、雕塑等艺术形式展开讨论。对当代艺术形式的构建和前瞻进行思考和探索。其内容对艺术学院的学生、爱好者乃至专业人士均具有引领和指导性作用。

本书是本人主持的江苏省社科基金青年项目（06JSCYS001）成果之一。从中国城市雕塑的发展脉络出发，结合城市雕塑产生发展的中西文化背景，通过对中国城市雕塑发展的诸多特点的分析，从历史学、社会学、建筑学、美学、艺术学等多学科角度出发，阐述了中国城市雕塑发展的语义、语境及当代内涵，以此说明中国城市雕塑发生发展过程中出现的问题并试图对其原因作出解答，进而讨论中国城市雕塑的现代之路。 本书首先从城市雕塑语义的辨析开始，就城市雕塑概念的形成、引用及多层次的语义指向等方面指出城市雕塑这一概念在中国的独特语义，并由此指出中国城市雕塑具有的独特历史和文化语境。本书就中国城市雕塑未能在中国古代社会出现的问题进行了多角度的研究工作，并对新中国建立以来的城市雕塑发展状况作了概要性的描述。 城市雕塑的当

《丝绸之路流散国宝：新疆古代雕塑》主要内容包括：楼兰古城遗址；楼兰古城遗址中的佛塔；木雕莲花纹饰件；木雕持三叉戟人物坐像等。

从光明日报社主办、光明日报微博承办的 寻找美城市雕塑 摄影大赛中选取优秀作品，并摘选 城市雕塑乱与治 系列报道。从作品题材看，涵盖了历史名人、革命先烈、重要事件、城市精神、各地民俗等。征集期间，经过仔细挑选和编辑，光明日报微博共发布参赛作品80余篇。

这是郑振铎先生一生中后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料，从酝酿到终出版，历经半个多世纪的曲折，直到1985年2月，才以《中国古代木刻画选集》的形式首次面世，共一函九大册，其中第九册即《中国古代木刻画史略》。此书问世后，立即引起轰动，被誉为版画史上的盛事。

读者朋友，请你通过这本《雕塑美》(作者方珊、边国英、王芊)步入雕塑的世界，去体味雕塑艺术的发展演变及特点，领略雕塑艺术的魅力。书中包括了雕塑概观、雕塑的特性、雕塑鉴赏、中国雕塑发展史、西方雕塑发展史等几部分内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。