本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之 文人雕塑 开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、著名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。

无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。

本书著者季崇建为国内佛像鉴定专家，全书共三章，150余幅图，讲述佛像传入与初创、佛像雕刻的汉化与繁盛、佛像雕刻的世俗与鼎盛，涉及敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟寺造像和数件闻名中外的单体铜、石造像，每一时期的造像特征都配以高清实物图片加以说明。内容翔实丰富，文字通俗易读，兼具文化性与知识性，可读性较强，适合美育普及。

本书以论文和访谈形式，宏观比较了中西方雕塑的文化内涵，论述了中国传统雕塑的艺术精神、造型观念和西方雕塑的造型语言、空间演变，从本体角度多层次探讨了传统与现代、抽象与意象等问题。通过艺术实践，从理论上对公共艺术和城市雕塑设计、大型雕塑活动策划以及国际雕塑公园建设做出了有益的探索。

中国的雕刻艺术有着悠久的历史，品类繁多，雕工精湛，主要有石雕、木雕、砖雕、牙雕等。雕刻艺术作品中的人物、动物、植物或是风景，都惟妙惟肖，形神兼备。虽然这些艺术杰作多出自一些默默无闻的工匠之手，但千百年来，它们伴随着人们的物质生活和精神生活而流传至今。它们充分表现出民间艺术精湛的技艺、巧妙的构思和奇特的创造力，具有极高的艺术价值和历史人文价值。

《形的仪式 —— 论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著，这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成，主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义，以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题；同时也反思了西方现当代艺术影响下，中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体，它同时也是对中国古典文化的传承与回归。 本书围绕立体造型展开，既可以作为艺术院校雕塑专业教材，也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。 本书为其中之一的《剔透神工——广州牙雕》分册，内中具体介绍了：在紫禁城行走的粤人、南派象牙仙工、天工造画舫等内容。

赵辉主编的《雕塑》的重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，*加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础。

文化遗产由物质文化遗产和非物质文化遗产构成。非物质文化遗产，是各族人民世代相随的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是传承历史文化的载体，是中华民族的优秀文化精神、民族情感和审美理想的体现。非物质文化遗产对保持中华文明的延续具有重要的作用，中华文明成为世界几大文明中绵延至今从未间断的文明，中华民族丰富的非物质文化遗产功不可没。 《雕刻美色——广东玉雕》一书注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于广东玉雕这一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。 读者从中能够了解到广东玉雕的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这种非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它，我们仿佛听到南粤

《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，通过简要论述古典家什的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。 古典家什，林林总总，形形色色，举不胜举，可谓挂一漏万。如果顾此失彼，或者顾彼失此，都有失公允。因为打开历史的门扉，黄金与纸片、高贵与卑贱、富与贫、是与非、诚与诈、美与丑都是一件件史实的陈列物。其实材质与艺术是相得益彰的，看似贱劣便宜的材质，如配上创意杰出的思想理念，与珍贵稀少的质地，体现平凡拙劣的艺术观念，试想何者为上，何者为下呢？倘若将潘金莲与西门庆赶出历史舞台，就不会有英雄人物武松，就不会有平庸之辈武大郎，有岳飞就有秦绘。笔者只是顺其自然，“风吹哪页读哪页”，真实记录，不是举剪裁纸，更不

神通寺窟像，其姿势顺平板，背肩方整四肢如木，其头部笨蠢，手指如木棍一束，当时此地石匠，殆毫无美术思想，其任务即按照古制，刻成佛形，至于其于美术上能否有所发挥不顾也。艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之古者也。 这本书是根据梁思成一九二九——一九三○年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。

《善化寺大雄宝殿彩塑艺术研究》(编者陈志勇、张卫东、王丽雯、郭秋英、白志宇等)分为善化寺辽金彩塑艺术研究、善化寺二十四诸天彩塑塑造技法特色、善化寺碑文考、善化寺大雄宝殿现存彩塑的若干问题、论善化寺大雄宝殿彩塑资料汇编、大同善化寺与大雄宝殿维修保护工程、论善化寺大雄宝殿壁画图像的时代性七章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书既探究了雕塑大师的创作奥秘，也关注了边缘雕塑家的创作经验。其中对国内雕塑家的研究都基于对实际创作过程的认真考察和对雕塑家本人的亲自采访，而对国外雕塑大师的研究则立足于大量外文资料的搜集和具体创作过程的分析。因此，关于雕塑创作的动机兴起、意象生成和形式建构的探讨显得十分真切，关于雕塑艺术的创作规律和演变机制的研究显得特别实在。 本书融历史叙述与逻辑分析、个案考察与综合论述于一体，系统地研究了古今中外雕塑创作的六种典型模式，对雕塑创作实践和雕塑理论研究具有一定的方法论意义和指导性作用。

中央美术学院成立于1918年，是中国历史悠久的高等美术院校，今年是中央美术学院建院九十周年。由丹麦皇家美术学院、丹麦国立美术馆捐赠的欧洲古代经典石膏像开幕仪式以及此次研讨会都是校庆的一个组成部分。由中央美术学院等编著的《欧洲古典石膏素描的教与学——欧洲古典石膏雕塑与中国美术》分三编，内容包括欧洲石膏雕塑的由来与变迁，石膏雕塑引入中国的历史与实践，当前石膏素描的教与学。

《绵山包骨真身像》是我国的一种独特的宗教造像方式。所造的偶像不是神佛，而是具有极高修行的，修炼成功的僧人。这些高僧通常在生命将尽时，禁食禁水。在坐化圆寂之后，如果其身体不坏，形神不散，则被视为修成正果，便由弟子们请来彩塑艺匠，以其肉身为胎，包塑成像，供人信奉。 关于“包骨真身”，其说不一。佛教典籍中也没有确切的说法，只是《菩萨处胎经》中将修行高深的高僧不腐的遗体称做“全身合利”。从现有的史料看，至迟唐代就有把全身合利制成真像的了。著名的要算六祖慧能（638-713）的真像，至今仍保存在广东韶关的南华寺中，被佛教徒看作“圣物”。但他的真身成像的材料，是胶漆和香粉。此外，九华山的几尊“肉身”也是使用这种妆漆和妆金，均与绵山的以泥包塑不同。也就是说，除绵由之外，再没听说别的地方有这

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。 说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类

本书依据《国家职业技能标准钳工》的知识要求和技能要求进行编写，题目紧贴国家题库，所选试题均有典型性、代表性、通用性和实用性。本书内容包括初级、中级、高#级、技师和高#级技师五个等级，每个级别又由理论知识鉴定考核试题、操作技能鉴定考核试题和考核试卷样例组成；题量较大，题型多样；试题和考核试卷均配有参考答案。 本书可作为各级职业技能鉴定培训机构、企业培训部门、职业技术院校、技工院校、各级短训班的考前培训用书，也可作为参加鉴定考试的读者考前复习和自测用书，还可供职业技能鉴定部门、各类职业技能大赛组委会在鉴定命题时参考。

按照*对全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)的要求，我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。 本教材由天津美术学院雕塑系教授张向玉、陈钢、副教授谭勋、李军及讲师刘军编著。书中雕塑概论简明扼要地阐述了雕塑的基本概念、造型特点、造型语言和材质种类，同时讲述了中国和西方雕塑的发展史。本教材着重教授泥塑、金属雕塑、木雕、石雕及陶艺基础的制作技法和常识，使学生对雕塑有个全方位的了解，并使学生能初步掌握一些雕塑的技能，从而提升学生的文化和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。

本书是一本面对大众的书籍，通过多个雕塑实例来解读雕塑艺术的历史渊源、审美原则、风格流派及雕塑文化的发展方向。出勾画出从古代到现代的雕塑的不同风貌，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。对读者们有很大的帮助，是一本不错的读物。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的雕塑艺术的历史演变及相关名人。

“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。”梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。

欧洲艺术一直以来都在世界艺术史上占有着辉煌的地位，与欧洲艺术下比，作为新兴艺术领域北美艺术，虽然起步比较晚，但由于其发展迅速，也带给世界艺术一些冲击和影响，尤其是我们所熟悉的抽象表现主义等土生土长的美洲艺术，在整个艺术史上的地位是档可磨灭的。20世纪60年代是微型艺术和浒艺术风靡的时期，也是北美艺术逐渐走向独立的开端。