贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之 文人雕塑 开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、著名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。

无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。

本书著者季崇建为国内佛像鉴定专家，全书共三章，150余幅图，讲述佛像传入与初创、佛像雕刻的汉化与繁盛、佛像雕刻的世俗与鼎盛，涉及敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟寺造像和数件闻名中外的单体铜、石造像，每一时期的造像特征都配以高清实物图片加以说明。内容翔实丰富，文字通俗易读，兼具文化性与知识性，可读性较强，适合美育普及。

本书以论文和访谈形式，宏观比较了中西方雕塑的文化内涵，论述了中国传统雕塑的艺术精神、造型观念和西方雕塑的造型语言、空间演变，从本体角度多层次探讨了传统与现代、抽象与意象等问题。通过艺术实践，从理论上对公共艺术和城市雕塑设计、大型雕塑活动策划以及国际雕塑公园建设做出了有益的探索。

本书依据《国家职业技能标准钳工》的知识要求和技能要求进行编写，题目紧贴国家题库，所选试题均有典型性、代表性、通用性和实用性。本书内容包括初级、中级、高#级、技师和高#级技师五个等级，每个级别又由理论知识鉴定考核试题、操作技能鉴定考核试题和考核试卷样例组成；题量较大，题型多样；试题和考核试卷均配有参考答案。 本书可作为各级职业技能鉴定培训机构、企业培训部门、职业技术院校、技工院校、各级短训班的考前培训用书，也可作为参加鉴定考试的读者考前复习和自测用书，还可供职业技能鉴定部门、各类职业技能大赛组委会在鉴定命题时参考。

赵辉主编的《雕塑》的重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，*加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础。

本书作者对中国陶瓷雕塑的历史及其现状、陶瓷雕塑创作的一般过程、成型方法、装饰技法等内容进行了较为全面的阐述。书上以图文并茂、形象直观、通俗易懂而不泛深刻的形式，为陶瓷雕塑的教学提供了一部系统的教材，同时也为从事陶瓷雕塑创作的人士提供鉴和参考。

本书包含作者丰富的实践经验和独到的砚雕理论，除了阐述砚的雕刻外，对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰（砚盒）等亦都有深刻的见解和论述。本书详尽介绍了砚雕的历史、艺术特色与制作工艺。全书图文并茂，是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。 《砚雕艺术与制作》一书是铁民兄几十年从事砚雕艺术研究和探索的结晶，其中包含了他丰富的实践经验和独到的砚雕理论，除了阐述砚的雕刻外，对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰（砚盒）等亦都有深刻的见解和论述。它是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。

本书从教学的角度，以陶瓷雕塑造型与材料应用为课题，介绍了陶瓷雕塑造型的一些基本规律和材料的特性，特征，列举了基本的表现方法（包括材料的色彩，肌理的呈现）并图示其表现效果，给读者一个大概的感觉。陶瓷材料的种类和表现的方式是纷繁多样的。本书并非史册或全书，我们只能取其重点说明，读者自会举一反三。而对于材料构造与造型的协调性，只能作感性的提示，要想真正掌握，须在实际工作中体会。

这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。 本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

世界雕塑名作本身就是很诱人的，对于作者从事雕塑创作的人来说，那是作者仰望的星辰，是作者为之激动同时又永远为之追求的经典。作者不知多少次面对这些名作时情情绪激昂，以至热血沸腾，这是全人类的财富，作者有责任向全世界人去一遍遍展示名作的辉煌。 作者以寻求好的图片，寻找准确、丰富、有说服力的资料。读到这部书的读者可能会发现，作者没有像以往的撰写方法那样去将每一件名作作为鉴赏的作品来泛泛地谈。作者在写这部书时，已倾注进他对世界名作所有的爱…… 名作太诱人了，看一千遍，一千遍的激动。雕塑不仅仅是艺术，更重要的是雕塑给世界留下了宝贵的遗产。作者在撰写时，更深入地瞻仰，更深刻地体会，作者总想给读者一种切身的感受，但愿名作永存，但愿诞生更多更美更感人的名作。

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。 说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类

雕塑重在记录和表现对象的瞬问情态，其艺术语言具有集中、概括、洗练的特点。形式上强调空间感、体量感和块面结构，给人以形象鲜明、主题突出的印象。传统雕塑主要以石、玉、泥、铜、金、银、木、骨牙等物质材料为媒介。运用雕、刻、塑、铸等手法制作，种类包括石雕、陶塑、泥塑、金属雕塑、漆木竹雕、骨牙雕等，基本形态表现为圆雕、浮雕、线刻、透雕。雕塑的材质具有坚固性和耐久性特点，适合长期保存和传承。 雕塑是人类早的造型实践，中国雕塑源远流长，作品数量宏巨，内容博大。中国古代雕塑种类繁多，从功能上可将其划分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺装饰雕塑、建筑装饰雕塑等几大类别。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，通过简要论述古典家什的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。 古典家什，林林总总，形形色色，举不胜举，可谓挂一漏万。如果顾此失彼，或者顾彼失此，都有失公允。因为打开历史的门扉，黄金与纸片、高贵与卑贱、富与贫、是与非、诚与诈、美与丑都是一件件史实的陈列物。其实材质与艺术是相得益彰的，看似贱劣便宜的材质，如配上创意杰出的思想理念，与珍贵稀少的质地，体现平凡拙劣的艺术观念，试想何者为上，何者为下呢？倘若将潘金莲与西门庆赶出历史舞台，就不会有英雄人物武松，就不会有平庸之辈武大郎，有岳飞就有秦绘。笔者只是顺其自然，“风吹哪页读哪页”，真实记录，不是举剪裁纸，更不

文化遗产由物质文化遗产和非物质文化遗产构成。非物质文化遗产，是各族人民世代相随的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是传承历史文化的载体，是中华民族的优秀文化精神、民族情感和审美理想的体现。非物质文化遗产对保持中华文明的延续具有重要的作用，中华文明成为世界几大文明中绵延至今从未间断的文明，中华民族丰富的非物质文化遗产功不可没。 《雕刻美色——广东玉雕》一书注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于广东玉雕这一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。 读者从中能够了解到广东玉雕的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这种非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它，我们仿佛听到南粤

苏州园林中的堆塑、砖雕、石雕等图案，以其姿态各异的优美造型，给予人们美的视觉冲击，其蕴涵的美好生活理想，也激发人们对生活美的憧憬。 本册精选了苏州园林塑雕图案四百多例，分为堆塑(上、下)、砖雕(上、下)、石雕(上、下)等六章，每章均以图案的基本类型编排。

《善化寺大雄宝殿彩塑艺术研究》(编者陈志勇、张卫东、王丽雯、郭秋英、白志宇等)分为善化寺辽金彩塑艺术研究、善化寺二十四诸天彩塑塑造技法特色、善化寺碑文考、善化寺大雄宝殿现存彩塑的若干问题、论善化寺大雄宝殿彩塑资料汇编、大同善化寺与大雄宝殿维修保护工程、论善化寺大雄宝殿壁画图像的时代性七章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

敦煌艺术，虽然已经广为人知，但是在很多人的印象中，敦煌，包括很多古代文物都似乎是陈旧的、灰暗的、尘封土闭的、缺乏活力的……如果真是那样，我们难道还需要继承这样僵死的艺术吗？事实上，正如很多研究者所看到的那样，敦煌艺术是无比精湛、无比辉煌且充满了活力的。对于现代艺术的很多门类来说，是取之不尽、用之不竭的源泉。作为长期在敦煌工作的学者，深感有必要把敦煌艺术的真髓解析出来，让更多的人从本质上了解并理解敦煌艺术。 在佛教崇拜的时代，艺术家们倾注了极大的热情来描绘佛教的各种内容，留下了无比精美的艺术作品。虽经千百年自然和人为的破坏，但莫高窟至今仍保存着两千多身彩塑和四万五千平方米的壁画。

本书是一本面对大众的书籍，通过多个雕塑实例来解读雕塑艺术的历史渊源、审美原则、风格流派及雕塑文化的发展方向。出勾画出从古代到现代的雕塑的不同风貌，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。对读者们有很大的帮助，是一本不错的读物。

《传统人物雕刻实用丛书》收入了木雕、石雕、瓷雕、玉雕等工艺美术行业优秀艺人的作品，分《观音百态》、《弥勒百态》、《罗汉百态》、《关公百态》等门类。本套系列丛书为广大传统工艺爱好者提供参考和借鉴。

《苛刻的艺术：古典主义》里以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。 《苛刻的艺术：古典主义》力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。