本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成,从上古到元明清,搭配图片,结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论,对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价,迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版,并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈,对原文的文字、章节、插图等进行优化,增加新版本的专业性、严谨性,以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。
即便放眼全球,山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品,但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度,三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书,精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品,组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄,选取出表现这些作品的*好角度,来呈现各具特色的雕塑和壁画作品,从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果,本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品,分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉,各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片,装订成册
即便放眼全球,山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品,但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度,三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书,精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品,组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄,选取出表现这些作品的*好角度,来呈现各具特色的雕塑和壁画作品,从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果,本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品,分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉,各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片,装订成册
广州美术学院雕塑系自成立以来,泥塑课程一直是专业教学中的重要内容。本书围绕着广州美术学院雕塑系的泥塑教学大纲展开,共分为七章:章为泥塑准备,主要是对进入泥塑课程学习前的工具、设备等基础内容的介绍;第二章至第七章分别是对头像、胸像和人体的泥塑理论与实践的学习,是以实际泥塑教学大纲为依据,按照目前雕塑专业泥塑基础教学的实践方法与步骤进行编写,内容包括了教学大纲、教学重点解析、主干课程步骤示范、作品范例解析与经典作品鉴赏等。本书是对广州美术学院雕塑系完整性与科学性兼具的泥塑基础教学体系进行的系统总结与展示,实操价值较高
本书以陕西省*非物质文化遗产 凤翔泥塑为研究对象,以作者长达十余年的田野调查为基础,对凤翔泥塑的平光造型、色彩搭配、工艺流程及纹饰寓意等进行了论述,并通过地域文化影响、记忆功能、传承谱系与艺术传播等一系列问题的探讨,对凤翔泥塑的文化生态和功能机制做了全面的梳理。 凤翔泥塑艺术的发展伴随着城市化进程、人口迁移、民间工艺品的产业化,其艺术的原生态与去乡土化趋势之间的深层矛盾更加凸显,成为影响凤翔泥塑艺术未来发展的重要问题。与此同时,一些短视行为正逐渐成为关乎凤翔泥塑艺术生死存亡的瓶颈。针对这些现状,本书提出:在现代管理科学、商业文化的大视野下,通过实证与分析,重构、优化凤翔泥塑生产经营模式,重塑凤翔泥塑文化品格尤为重要;科学研究与艺术精神的结合,必将使凤翔泥塑艺术在未来的发展中开
犀角雕自古以来就被视为“物之珍”、“国之宝”,*帝王、将相、达官贵人持有和把玩,二千多年来一直带有一种神秘色彩。犀角雕料源稀缺,存世量罕少,历来又缺乏详尽的文献记载,因此犀角雕作为特殊文物,其历史背景和艺术地位不为人们普遍认识和重视。本书辑录了编者多年来从事犀角雕收藏与研究的心得体会,以及各地专家学者的真知灼见。旨在使更多人认识、了解、喜爱犀角雕,为广大犀角雕的研究者和收藏家提供一些参考,进而助推犀角雕的研究与保护。
本书是 岭南特色工艺非遗传承经典 之一,在介绍铜印历史、工具、材料、字体、章法、刀法等知识的基础上,通过五个真实案例,引导学习者制作一枚完整的铜质印章。五个案例分别是篆刻阳文、篆刻姓名、吉祥语、印纽、边款,涵盖铜质印章的构成要素和常用印章类型。本书应用ISLI和MPR技术,图文视频结合,通俗易懂,有利于非物质文化遗产的传承。
即便放眼全球,山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品,但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度,三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书,精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品,组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄,选取出表现这些作品的*好角度,来呈现各具特色的雕塑和壁画作品,从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果,本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品,分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉,各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片,装订成册
这里所涉的木雕艺术,是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多,分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨(温州)木雕与嵊州根雕;福建的莆田木雕、仙游木雕;广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕,都以其巧妙的创意和精湛的雕琢,传承着永恒的文化内涵与艺术魅力,为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕民俗风情百态》,包括多福多寿瓶、水乡酒韵、醉中兄弟、养生之道、寒冬中的山娃等民俗风情。另外,本丛书还应读者需求,在多本分册的后半部,均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型,以资借鉴与研讨。
多年来,作者一直从事美术教育及舞台美术设计工作,对现代艺术、公共艺术及城市环境雕塑尤为喜爱。 雕塑、建筑及舞台美术等都是空间艺术。一般来说,构成空间的三要素是“人、环境和物”。环境雕塑与舞台美术(布景)都是以人类生活空间为创造对象,表现生活主体的空间艺术。在本书中,作者以一位舞台美术工作者的眼光,搜集、整理、编绘这些城市环境雕塑,旨意为从事雕塑造型艺术的朋友们提供更多的形象资料,使他们能在创作中得到启迪和帮助。同时供广大读者去欣赏这些“凝固的音乐”、“立体的画”,从中得到美的享受。
《罗丹艺术论》成书于罗丹生活稳定、健康状况好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结,也是个人经验的高度概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕和点滴的自省。既对前人学术有所发展,又启悟来者,开示法门。
本书以历史的脉络为主线,有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题与风格、以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富,图片精美。全书包括原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术和明清社会雕塑艺术等部分,图文并茂,文笔流畅,知识性、可读性强。
《时空铭——雕塑艺文选》一书,为清华美院许正龙教授的雕塑艺术随笔集。本书由时光之痕、空灵之境、创意之场和对话录四部分构成,从雕塑创作升华到雕塑本体的探讨,再从理论的高度反观雕塑创作,进而表达自己的想法。在分析当下城市雕塑现状后,作者直言不讳地指出雕塑创作存在的问题,如雕塑千篇一律、缺乏创意,如对传统经典雕塑传统的抛弃,以及雕塑创作中的语言贫乏,等等。针对这些问题,作者从自己的创作经验出发,提出一系列自己的看法和解决之道。
自打李叔同等先辈将西方人体艺术技法介绍到中国以来,“怎样做雕塑”,“人体雕塑入门”等技法书出了不少。在此不必重复了。也不想从摆模特儿,搭架子谈起,除了技法练习外,艺术与社会生活都是我们的教学内容,在美院教学中,法国派、苏联派、民族派都是我们的传统,随着时代的发展,随着教学实践的不断思索,我们工作室教员觉得应该有我们自己的体系了,就算土派,纯土派吧。在此,“泥塑人体”介绍了我们的方法,看法,以示众。
《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程,从众多雕塑作品中精挑细选了*为脍炙人口者,加以赏析,突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》语言通畅,注解深入浅出,配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中,你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。
在诸多镌刻艺术中,铜刻是一个独特的艺术门类,历史悠久,渊源流长。我国存世早的铜刻可以追溯到三千年前的青铜时代。近代刻铜源自錾花,至明而清,錾刻日臻成熟,刀刻如写,始独立成为铜刻艺术。清晚期和民国早期,铜刻艺术曾经在文化艺术界颇有影响并达到相当的艺术高度,但是在历经数十年的辉煌之后却日益衰退,甚至到了濒临消亡的地步。《铜刻艺术(传承与探索)》为部比较全面地介绍铜刻艺术的专著,内容包括铜刻艺术的简要历史、铜刻工具、铜刻技法、墨拓技法及铜刻作品赏析、名家论铜刻艺术等,尤其是铜刻工具、铜刻技法的介绍及图片展示,作者毫无保留地将多年来积累的独门技艺公诸于众,填补了国内传统工艺技艺项目的空白,为铜刻艺术的传承和发展做出了奉献。《铜刻艺术(传承与探索)》由吴蘅编著。
美术教育其实包含了两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分;其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因,我们的教育往往以前者为主,这并没有错,只是我们需要做的,一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换;另一方面,需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓,融入到我们的日常教学和艺术体验之中。
无论从创作还是传播的角度讲,具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因,也是它能在当代从容地介入到各类话题之中,揭示真实,搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中,我们一直很庆幸,具象是一个相对中立的概念,“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担,尤其是在中国,讨论时要费不少辨析之功;同时,具象也是为现代艺术催生的概念,更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗,分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨,同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中,读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、
中国和西方都曾创造了灿烂的雕塑艺术,然而,由于历史和文化的差异,中国雕塑和西方雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。本书探本溯源,从人的生存境遇到文化心态,从文化心态到空间观念,从空间观念到语言形态,逻辑地论述了中国西雕塑的区别,同时指出了二者在艺术尺度上所共有的价值。 作者具有丰富的历史知识和广阔的文化视野,但本书却没有滥用其长,而是以艺术形态为立足点,将文化比较和美学判断充分结合,提供了一部既充满人文关怀、又紧贴艺术底线的艺术比较学著作。它将带领您进入历史的长河,去探询中西雕塑相异而道通为一的境界。 本书有深刻的观点和轻松的表述,后者将会使您在阅读时忘掉它是一部学术著作。