贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

本书基于我国民间传统工艺技艺的挖掘、保护与传承，梳理我国民间传统石雕的技法，特别是世界文化遗产“大足石刻”的民间传统石雕技法，按职业人才技能培养要求，编写以实训为核心的石雕石刻训练教程，为爱好和学习石雕的人士和教学机构提供教学指导与参考。

雕塑艺术是一种相对永久性的艺术。历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。本书从远古雕塑、宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑以及现代抽象雕塑来解读雕塑艺术的历史渊源、审美原则、风格流派以及雕塑文化的发展方向。

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。顾森编著的《中国雕塑》系统全面介绍了中国雕塑史，本书多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。

《南京名人雕塑之旅》是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。

雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强主编的《中国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中国古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。

石膏像写生是素描造型基础训练的一个重要环节。石膏像素描写生的练习目的有两个：一是让学生直接感受到石膏像原作者的审美趣味，培养审美观；二是让学生系统地、深入地研究物体在空间、色调、画面明暗层次及画面处理中的对比运用，把握形体关系，深入塑造形体等画面造型的重要组成环节。本书通过鉴赏大师的石膏像作品，以培养学生的绘画主动性、视觉因素处理的整体性、认识方式以及表现个性化等方面的素质和才能。

读者朋友，请你通过这本《雕塑美》(作者方珊、边国英、王芊)步入雕塑的世界，去体味雕塑艺术的发展演变及特点，领略雕塑艺术的魅力。书中包括了雕塑概观、雕塑的特性、雕塑鉴赏、中国雕塑发展史、西方雕塑发展史等几部分内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

装饰雕塑应用范畴涉及广泛，有传统工艺美术，也有现代设计艺术。本教材在强调装饰雕塑基础知识重要性的同时，更要兼顾装饰雕塑广泛的适应性和应用价值。故而，教材结合装饰雕塑应用的实际需要，力求深入浅出，通俗易懂，加强针对性，注重实用性。全书论述了包括装饰雕塑概述、装饰雕塑的特征、装饰雕塑的起源与发展概况、装饰雕塑的基础制作技法、装饰雕塑的材料工艺与实践和装饰雕塑在现实中的应用等具体的环节内容。为学习设计艺术学专业的同学提供了装饰雕塑理论知识和设计方法。所有这些都是将来想要从事艺术设计的同学必须要掌握的知识。它既适合高等院校设计艺术学专业的教学需要，也可作为高职、高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考用书。

《中国大百科全书（普及版美术卷）：中国雕塑艺术》的编纂在学科内容上，注重选取与大众学习、工作、生活密切相关的知识领域，如文学、历史、艺术、科技等；在条目的选取上，侧重于学科或知识领域的基础性、实用性条目；在编纂方法上，为增加可读性，以章节形式整编条目内容，对过专、过深的内容进行删减、改编；在装帧形式上，在保持百科全书基本风格的基础上，封面和版式设计更加注重大众的阅读习惯。因此，普及版在充分体现知识性、准确性、权威性的前提下，增加了可读性，使其兼具工具书查检功能和大众读物的阅读功能，读者可以尽享阅读带来的愉悦。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……

中国狮子，是中国传统艺术中有特色，也是受欢迎的装饰形象之一。本书以生动流畅的文笔，翔实精美的图幅，分十个章节，系统地讲述了中国狮子艺术的起源，发展和程式化的演变过程以及历代的艺术特色。全书有3万字、300幅图，有机地把中国传统狮子造型与雕塑、旅游、文物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕刻、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术、文物考古等领域的人员参考借鉴。

本书为《艺术树丛书》中的一本，主要介绍西方雕塑艺术。本书分为根、干、枝、叶、花等几个部分。从西方雕塑的源头讲起，从原始艺术、古希腊雕塑等作为根基的西方雕塑谈起，直至它发展的每一根主干，又延伸开来介绍了从中世纪开始直至20世纪现代雕塑的主要发展的脉络。在枝这一部分又对不同的雕塑形式做了较为具体的分析，使读者对不同的雕塑形式有了进一步的了解。叶和花这两部分主要介绍和分析了西方雕塑史上一些著名的雕塑家和雕塑作品。本书的读者群主要针对的是普通的艺术爱好者，因而无论从语言、结构安排，还是从书籍装帧等方面都较多的从普通阅读者的角度出发，强调其可读性。

本书为何力平的雕塑论文集，主要收录了《雕塑中的新叙事语言与现代灵魂》，《环境雕塑与空间结构》，《美国景观艺术印象》，《走向毁灭的雕塑形式创新》，《欧洲当代艺术大展一瞥》，《为雕塑凿七个孔》，《在挤压痛苦中观察的艺术家》，《景观雕塑概念辨析》，《谁在消费雕塑》，《雕塑藏家的隐忧》等文章，供雕塑爱好者参考。

一部叙述古希腊雕塑兴起和发展的历史。本书前面几章解释了想象艺术和工艺艺术的主要原则，列举了许多初手工艺条件下的例子。后面几章主要介绍了各个时期雕塑的发展及特点。本书内容丰富，图文并茂，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。

生态美术不仅仅是一个艺术类型概念，本质上是一个生态文化概念。主要探讨美术思潮、美术流派、美术活动、美术家及美术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。本书主要介绍了生态雕塑的定位、文化背景、美学依据、概念界定、设计理念、设计原则、方法等内容。 生态雕塑的产生有着深刻的哲学、美学原因，从哲学上说，它是生态思维、生态世界观和生态伦理学诸种文化观念的催生物；从美学角度来讲，生态雕塑是生态美学的产物。我们从生态雕塑的哲学依据、美学支点、美学本质、实践活动四大方面对生态建筑予以全面地论述。生态雕塑属于当代艺术范畴，它与古典雕塑有着巨大的差别，它不只是一种艺术形式和一个雕塑流派，更是一种在当代生态文化观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式，体现了生态文化与雕塑艺术

梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。后这篇名气*，以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公，写于1900年，距离他结识罗丹不过两年，很有点先兆的味道，现录入本书供鉴赏。 编者在校注工作完成后，意犹未尽，着手编译里尔克与罗丹的通信集，另行出版。因为这两位文学与艺术大师的交往前后超过十年，留下的文字成果绝不限于这本《罗丹论》，还有大批来往信件。

曾成钢主编的《学院雕塑》内容介绍：整个世界的文化在近代以来，绝大部分是以西方的价值观为主导。从人类历史的发展来讲。西方文化代表了工业文明以来的观念。这种文化侧重于造物以及对自然环境的改造，用技术的手段，通过改变物质的形态和生存的环境所达到的一种生活方式。由于过分关注于物质，经过多年的发展，使得人们更容易关注超出基本需求以外的奢侈追求。这种导向的生活方式，由于受地球资源与物产的限定，以人类目前发展的情况来看显然是不可持续的。

《浮华的年代》收集了1870年代到1920年代这一以“浮华的年代”命名的时期中美国一些知名画家的作品。这些作品多是为那些富裕起来而又渴求文化的工业家们绘制是的肖像画或为他们的家庭提供的反映豪华与奢侈生活的艺术品，它们将一种新的精致与典雅带入了美国艺术。