贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

本书基于我国民间传统工艺技艺的挖掘、保护与传承，梳理我国民间传统石雕的技法，特别是世界文化遗产“大足石刻”的民间传统石雕技法，按职业人才技能培养要求，编写以实训为核心的石雕石刻训练教程，为爱好和学习石雕的人士和教学机构提供教学指导与参考。

本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式，汇集一千多例连衣裙流行款式，确保实用和时尚；以连衣裙廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出连衣裙的领子、腰部等部位的精彩细节设计；最后，用彩色款式图表现连衣裙的系列款式整体着装效果。

雕塑艺术是一种相对永久性的艺术。历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。本书从远古雕塑、宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑以及现代抽象雕塑来解读雕塑艺术的历史渊源、审美原则、风格流派以及雕塑文化的发展方向。

本书以对话形式展现。对话主体在深圳雕塑院院长孙振华和知名画家鲁虹之间展开。二人就国内举办的中国画展、油画展等艺术展览为载体，针对现当代中国画中的写意水墨，工笔重彩、油画、雕塑等艺术形式展开讨论。对当代艺术形式的构建和前瞻进行思考和探索。其内容对艺术学院的学生、爱好者乃至专业人士均具有引领和指导性作用。

本书从比较文化滨角度，对公元前后几世纪中地处欧亚大陆东西两端的中国汉代和罗马帝国的雕塑文化进行系统的比较研究。通过对汉代和罗马两个不同文化圈所产生的雕塑艺术在文化功能、主题内容、形式风格、审美观念以及材料工艺等方面的综合考察、分析和比较、寻求东西方雕塑艺术发展的共同规律和两者之间个性差异，并探讨古代东西方在不同的社会政治、经济和文化背景下是如何运用雕塑造型的方式去认识和把握现实世界。 本书认为汉代的雕塑艺术与汉代事死如生的丧葬礼俗有着直接密切的关系，因而构成了汉代墓葬文化的一个重要组成部分；而罗马帝国的雕塑艺术是与罗马人的城市生活密切相关，因而属于城市公共文化的基本范畴。中国汉代和罗马帝国的雕塑艺术在各自基本独立的文化环境中平行发展，各自都取得了极高的艺术成就，并对整个世

石膏像写生是素描造型基础训练的一个重要环节。石膏像素描写生的练习目的有两个：一是让学生直接感受到石膏像原作者的审美趣味，培养审美观；二是让学生系统地、深入地研究物体在空间、色调、画面明暗层次及画面处理中的对比运用，把握形体关系，深入塑造形体等画面造型的重要组成环节。本书通过鉴赏大师的石膏像作品，以培养学生的绘画主动性、视觉因素处理的整体性、认识方式以及表现个性化等方面的素质和才能。

本书分为五章。章“经历”，这是李维祀的一个艺术小传，相当于过渡到李维祀的艺术世界的一道桥梁第二章“作品”，着重描述、分析和评价李维祀的主要雕塑作品，兼及他的部分水墨画和部分素描作品。既是评述李维祀的艺术作品和艺术成就，也是探索李维祀的“灵魂性质”，即揭示他作为一名雕塑家体验世界的独特方式。第三章“感悟”，这是挖掘、研究李维祀的艺术观念。第四章“对话”，这是为了呈现现场对话的感觉和展示李维祀本人的风采。第五章“补遗”。

我国传统砖雕历史悠久，砖雕中的每一件动物花草，都充满着大自然的生命律动，戏雕传神达意，表达了人们对美好生活的向往与期盼。砖雕是民俗与市井风情的万花筒，为我们保留了农业文明时期重要的社会文化信息。本书“从‘秦砖汉瓦’说起”，介绍了砖雕的地方特色、砖雕经典举例、砖雕工艺与制作流程等内容。

生态美术不仅仅是一个艺术类型概念，本质上是一个生态文化概念。主要探讨美术思潮、美术流派、美术活动、美术家及美术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。本书主要介绍了生态雕塑的定位、文化背景、美学依据、概念界定、设计理念、设计原则、方法等内容。 生态雕塑的产生有着深刻的哲学、美学原因，从哲学上说，它是生态思维、生态世界观和生态伦理学诸种文化观念的催生物；从美学角度来讲，生态雕塑是生态美学的产物。我们从生态雕塑的哲学依据、美学支点、美学本质、实践活动四大方面对生态建筑予以全面地论述。生态雕塑属于当代艺术范畴，它与古典雕塑有着巨大的差别，它不只是一种艺术形式和一个雕塑流派，更是一种在当代生态文化观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式，体现了生态文化与雕塑艺术

梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。后这篇名气*，以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公，写于1900年，距离他结识罗丹不过两年，很有点先兆的味道，现录入本书供鉴赏。 编者在校注工作完成后，意犹未尽，着手编译里尔克与罗丹的通信集，另行出版。因为这两位文学与艺术大师的交往前后超过十年，留下的文字成果绝不限于这本《罗丹论》，还有大批来往信件。

曾成钢主编的《学院雕塑》内容介绍：整个世界的文化在近代以来，绝大部分是以西方的价值观为主导。从人类历史的发展来讲。西方文化代表了工业文明以来的观念。这种文化侧重于造物以及对自然环境的改造，用技术的手段，通过改变物质的形态和生存的环境所达到的一种生活方式。由于过分关注于物质，经过多年的发展，使得人们更容易关注超出基本需求以外的奢侈追求。这种导向的生活方式，由于受地球资源与物产的限定，以人类目前发展的情况来看显然是不可持续的。

雕塑，因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。中国雕塑作为一门国粹艺术，具有怎样独特的民族风格和审美韵味？被古人鄙为“雕虫小技”的艺术又是如何冲破历史的壁垒而成为世界雕塑苑里的一颗璀璨明珠？《雕塑》将以图文并茂的形式向您一一揭开这些疑团。

在19与20世纪之交，描绘普通人和日常生活的想法是新颖的。艺术家告别富裕时代的高雅和做作，作家和画家们转向展现处于工作和娱乐中的普通美国人的日常生活。本书收集的艺术作品捕捉了20世纪前半叶美国日常生活中的各种场景。

奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生…… 本书由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里

本书为何力平的雕塑论文集，主要收录了《雕塑中的新叙事语言与现代灵魂》，《环境雕塑与空间结构》，《美国景观艺术印象》，《走向毁灭的雕塑形式创新》，《欧洲当代艺术大展一瞥》，《为雕塑凿七个孔》，《在挤压痛苦中观察的艺术家》，《景观雕塑概念辨析》，《谁在消费雕塑》，《雕塑藏家的隐忧》等文章，供雕塑爱好者参考。

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。顾森编著的《中国雕塑》系统全面介绍了中国雕塑史，本书多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。

三雕精华——保值收藏、刻、塑的总称，以可刻可塑的材料制作出各种具有实在体积的形。 广泛遍布于千家万户的民间雕塑，是重要的民间艺术品之一，它和劳动群众风俗习惯有着极为密切的关系。民间雕塑品种繁多，内容特别丰富，大多为广大人民群众所喜闻乐见的题材。从雕塑制作材料分类，大致有石刻、砖雕、陶塑、木雕、竹刻等，大多数的民间雕塑均有着各自的特征，也有着不同丰富的民俗内容，充分展示了中华大地的世俗风情。民间雕塑均有着各自的特征，也有着不同丰富的民俗内容，充分展示了中华大地的世俗风情。民间雕塑的作者大多是当地的农民群众，有其独特的艺术风格、朴实、诚挚、粗犷、奔放、在方，但也不失细腻、精美，具有中华民族的豪爽，富有浓郁的乡土气息，体现出我国特有的民族心理意识和审美观念的纯真表现。

《当代视觉设计精品——欧洲篇》这套系列丛书的诞生也就显得度时而生了。丛书摈弃了以往仅仅从风景、建筑、人情等去度量欧洲的角度，换以全新的视角，从店招门头设计，公共商业环境设计、指示系统设计，公共设施设计，壁面展示设计，商业橱窗设计，设计雕塑等七个方面，于上万张照片中反复遴选出我们认为具有代表性我视觉精美的照片，略加我们的一些体味与见解，尽量全面地剖析欧洲的当代视觉设计，我们希望此套丛书能为中国的公共与商业设计带来些新的启示，能为推动中国视觉文化的建构和发展贡献出绵薄之力。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列n

马骋，文化学者，毕业与上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。主要著作有《 市民消费投诉诉讼指南 》、《 警惕消费心理误区 》、《 桃花美女——中国近代彩瓷的民间绝唱 》、《 中国名窑地图 》、《 历代瓷壶鉴藏 》、《 瓷绘丹青——历代瓷画解读与辨识 》等。 本书为他的全新专著《历代瓷塑艺术——解读与辨识》。本书保留了他以往陶瓷文化著述的审美鉴赏风格，侧重从历史、文化、审美角度对瓷塑艺术进行解读，以使读者在对中国瓷塑艺术鉴赏中获得审美愉悦。