龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为 中国石刻艺术的最高峰 ，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛 不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作 。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。
集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的
集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合
本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。
本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳 克劳斯发表于1977年。作为*批真正意义上将当时 法国理论 的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。
雕塑与建筑，这两门古老的姊妹艺术，在几千年的发展中总是彼此交织，由此产生出许多伟大的作品。本书撷取世界各文明区域、各历史时期的典型作品，还原雕塑与建筑的历史场景，并以雕塑家的专业视角，对经典作品的创作背景、特定手法、艺术效果进行深度解析，带领我们 读懂 这些人类文明的珍贵遗产。
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑
《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。
本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。
《 玉皇庙元塑二十八星宿 》 玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之，遍观海内，无出其右者。
1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批 造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、 、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的 造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽
开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的*一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的*成就，有 南天瑰宝 之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为*批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》 一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，崔元和、果庆、秦臻、董增旭担任副主编，经中央美院牵头，联合剑川县政府、山西出版传媒集团、四川美院、陕西科技大学，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国*部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著，亦是*部对该石窟进行全面系统的学术整理的专著。全书通过文字调查，借助三
本集囊括这座城市各类雕塑代表作上千件，每件作品都经专家撰写说明，注明相关信息；各卷卷首皆有分卷主编所写的序文，虽属概述，却都是极富见地与学术价值的研究论文。应该说，这种对城市遗产进行如此大规模地整理、如此严格地学术整理和审美审视，对于大同是次，其他城市亦很少见。它表现大同市政府对历史文化的尊重，对城市文脉传承的自觉，对此次普查要求的严格；为些，才刻意邀请相关专家出手相援，清点家底，理清文脉，寻找文魂，慎重行动。文化是精神性的事务，理应这样三思而后行。
全书收入经典头像雕塑作品近百件，共230余幅彩图，分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息，对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。
本书以 36开小开本 形式呈现，收录了佛光寺东大殿的唐塑。书中每一页正面为 雕塑局部图 、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣； 能180 展开 的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。 全书共96面。
依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为 角色 ，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作 绣像 ，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术*难以定义的跨文本存在。
本书以雕塑公园为主题，可分为四个部分，讲述了雕塑公园的理念、国际雕塑公园的发展、国内雕塑公园的发展，以及雕塑公园发展的前景和事项。本书题材新颖，而且具有现实意义。它能够为城市规划，甚至地产项目规划，提供参考和指导。这种人造物与自然环境的融合，与当先我们对环境和生态的重视具有契合之处。它与老百姓的日常生活更贴近，有利于美化人们周边的环境。本书文辞生动流畅，颇为优美，书中文字就像是公园，而插图则像是耸立其间的雕塑。徜徉在这样一座雕塑公园，同样能给人以美的享受。
本书分六个章节展开论述： 章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。 第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工
