这是一本绘制创意时装画的实用指南，也是一本精选了数位知名设计师作品的经典图集，不仅适用于时装画艺术的爱好者，也适用于希望晋级一流的专业时装设计师。 作者结合多年的工作经验，分八个章节对与时装画绘制相关的内容进行了详解，如材料和工具的使用、人体结构和比例的把握、各种面料的表现方法、工艺结构图的绘制等。书中穿插讲解实用的绘制技巧，如使用模板快速绘制人体、使用速写本收集灵感等。此外，本书后一章中展示的近百余幅作品，大多是首次公开发表，堪称设计经典。
为了传承中华文化，配合中、小学开设的书法课程，特编写本套毛笔书法入门规范教程，这本书为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说，入门时如何尽快掌握方法，少走弯路是大家都很好关注的问题，学习书法就是要从规
本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人
本书九章，论述了米芾的了生平和艺术探索历程，阐发了米芾书论的多重意义，并着眼于米芾的书法作品，探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光，分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展，进一
在初中数学中，几何的占比是非常大的知识部分，考试中约40%的内容均涉及到几何的知识，往往较为复杂的几何题目均为多种几何模型的综合，所以熟练掌握各种基础几何模型是攻克几何知识的关键点。本书共总结了初
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书从教学和考试两个方面详细讲解了创意速写的教学安排和设计类考试的命题方向。本书通过直观而生动的案例分析，使学生对考前创意速写有深入的了解与掌握，进而拉近了学生与创意速写的距离，确保学生在赏析创意速写作品的过程中不会因为多种多样的画面风格而感到迷茫。
小程序开发入门精要 系统全面、循序渐进地介绍了进行小程序开发的各方面知识、经验和技巧。小程序开发入门精要 内容包含目前小程序支持的所有组件和API的详细介绍，以及使用方法演示，并附有大量的实例代码。除此之外，还增加了一些高级UI技术的介绍，例如WeUI、wx-charts等，这些高级UI技术会使开发工作事半功倍。小程序开发入门精要 的后提供了完整的小程序项目案例，可以让读者在全面深入地了解了小程序开发的知识和技巧后，达到学以致用的目的。小程序开发入门精要 内容通俗易懂，深入浅出，是小程序初学者的入门shouxuan，也是小程序开发者的进阶bibei！
美术是心灵，是跃动着生命，是人类对世界、对宇宙的理解与诠释，是倾注心血塑造出的物化的灵魂！ 美术是大自然的赐予，是本原物质给予人的一种无尽的资源，是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的，是神圣的，是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的，其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美，我们讴歌，我们重新审视美术史——浸润大地浮汁，凝聚日月精华的永不停歇，永远向前奔腾的美术长河！ 设计是人类观念更新的结果，是创造性活动，是解决问题的过程，是观察世界的方法，是生存方式，甚至是生产力…… 设计更是一门学问，有着极为宽泛的含义，正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的：“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径，共同的语言体系和共同的程序，予以统
现今中国的图书市场跟风现象非常严重，曾几何时“奶酪”、“货币”铺天盖地，堪堪数十种之多，怎一个乱字了得，读者对此深恶痛绝，无不摇头叹息。这本书恰恰“生逢乱世”，却绝非跟风之作。艳生研究POP多年，POP图书也红火了多年，要眼风早就跟了，何必等到现在。这本书是作者多年的经验积淀而成的，既是瓜熟蒂落又是智慧的凝结，并且来得非常及时，恰到好处。艳生酷爱中国传统的书法绘画艺术，尤其对篆刻艺术颇有造诣。在他的作品中，我们可以感受到一股浓烈的“汉风”扑面而来。书中的每一幅作品，都值得我们去细细品鉴。在目前“日流”、“韩流”大行其道的背景下，做中国传统艺术风格是很不吃香的。正因为如此我们更应该对这本书举双手欢迎!我时常暗地庆幸，艳生先生没有去“哈日”也没有去“哈韩”，否则，就不会有这本书的诞生
本书为稻香手绘POP系列中的时尚插画，列举了人物类、家居类、综合类三大部分的插画内容。无论人物、家居用品还是其他物品，均是POP设计中经常用到的插图道具。插图设计新颖，有稻香手绘的独特风格，本书是广大从业者学习的资料，也为其提供创作灵感。
我们有理由相信每个生活在色彩世界的生灵，都会被色彩赐予我们力量所感动。尽管我们的识知会因各种原因有所不同，尽管我们对色彩的认知仍然处于很幼稚的阶段，但想要改变我们的生活空间，掌握千变万化的色彩规律，则是我们每个人的追求，我们都在渴望从这一规律中不断获得更多的经验与灵感的方法。而色彩设计是以培养色彩感知为基础的。这种基础有时会成为提高我们对色彩认知的灵丹妙药。尤其每一位设计师更为重要。我们应该经常不断进行色彩设计的训练，培养和掌握对色彩的敏锐感觉能力，并且以这种感觉为基础去形成带有独特风格与特点的个性化色彩设计方法。
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
《活体POP字体》(王长进编著)侧重于技法和技巧的剖析，适合POP初学者使用，从基础的手绘POP的所需工具准备和挑选、色彩搭配的知识、各种笔在POP字体中的用法、活体POP字体的写法和临摹、活体POP字体在海报的绘制与运用、字体和插图在POP海报中的配合等循序渐进地来教授，配合专有卡通形象来教授教学文字和相应的注解，让读者能够直观地了解每种技法的精髓，加强教学意识和增强学习的互动性。
本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。
《吉郎POP揭秘系列》丛书是以介绍POP海报的制作技法及其训练过程为主要内容，相对于前两套吉郎丛书来讲，这套书更侧重于技法和技巧的剖析。为了让读者能够直观而清晰地了解到每个技法的精髓，我们把所有过程都作以详尽地分解，本丛书既可以作为POP爱好者临摹、欣赏的范本，更可以作为各专业院校POP课程的专业教材。 《手绘 POP 魅力软笔字》是吉郎 POP 揭秘系列丛书之一，本书作者根据多年来从事 POP 字体创意设计过程中积累的相关经验，汲取了广大读者、用户以及学生们提出的建议和意见，在内容上兼收并蓄，充实详尽，语言上力求朴实自然。全书包括对工具性能及使用技巧的介绍，详尽地描述了从基础笔画的书写到字体创意完成的全过程，同时编排了各种常用语言POP字体范例，是美工人员不可多得的一本好书。
《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一，本书在编写过程中按照高等职业教育的要求，充分吸收和借鉴本学科国内外新成果、新材料、新创意，把多年来教学的理论研究和实践融入其中，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，并做到观点明确，内容深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强。
本书系“设计新视点”丛书之一。向读者介绍了汉里·艾伦的产品设计。全书装帧精美，视觉效果极好。光与影相揉合，图与文相并茂，中英文对照更增加本书的读者群体。书中所介绍的每幅作品是现代景观及文化技术美学中得到启示的语言。本书可供广告设计者、平面设计师参考。
