人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员。它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。对于初学者来说，在图案的分类中如花卉植物图案、风景图案、动物图案、几何图案、人物图案等，算是人物图案难度较大。因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律。本书介绍学习人物装饰图案，可以从下面几个方面着手，从中是可掌握其规律性的：一、人物装饰图案的素材选定。二、人物图案的装饰变形手法。三、人物装饰图案的构图形式。四、人物美感因素的表现。五、从中外传统艺术、现代艺术及民间艺术中借鉴学习。值得一阅。
传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富。它是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样，是古代人们在陶器、石刻、漆器、木雕、玉雕、年画、剪纸、刺绣、金属工艺、瓷器、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染，运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等手法，最终形成一定格式与程式的图案。传统装饰图案一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。李永强主编的《中国传统装饰图案实用图典》凤凰、麒麟、十二生肖、雄鸡、莲花、福禄寿、八吉祥等图案，供读者朋友们欣赏。
普通高等教育“十一五”规划教材丛书，其主要内容：字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计及数码艺术设计等。《视觉传达设计（第2版）》除作为高等工业院校工业设计专业必修教材外，也可供其他艺术设计学科教学和从事设计的在职人员参考。 《视觉传达设计（第2版）》是1991年7月出版的高等学校教材《视觉传达设计》的修订版，版是原国家机械委“工业造型设计”专业指导小组组织编写的“七五”规划统编教材。全书共分9个章节，主要对视觉传达设计的基础知识作了介绍，具体内容包括字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
![色彩设计:日本平面设计师参考手册 [日] Designing编辑部 著 人民邮电出版社【正版书】](http://img3m9.ddimg.cn/80/35/11898868589-1_l.jpg)
《色彩设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了色彩、配色及色彩管理的相关知识以及在软件中如何实现，通过将具体的配色案例进行Before与After的对比，并用Step by Step的方式进行讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的配色方案及技巧。 全书共分7部分。部分讲解色彩的基础知识，第2～第3部分讲解色彩的配置方法及配色技巧，第4部分讲解如何对文字进行配色；第5部分讲解了图片中的配色技巧；第6部分讲解了如何在常用平面设计软件中设置色彩；第7部分讲解了色彩的管理的相关知识。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》包括大量的Before与After对比案例，真正解决了平面设计中经常会遇到的色彩问题。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计相关工作的读者阅读。
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。
卓斯乐1947年出生于瑞士Willisau市，现任教于德国斯图加特国立造型艺术学院，该书呈现了他的教学项目特色。他以多变著称，在设计中尝试多样的表现手法，但又以一种精炼、古典的排版处理方法将其统一为个人特色。 卓斯乐的海报作品被纽约现代艺术博物馆、德国埃森德意志海报博物馆，汉堡艺术和手工艺博物馆、荷兰阿姆斯丹Staedeljk博物馆、瑞士苏黎士海报收藏馆和瑞士巴塞尔海报收藏馆等收藏。还多次获得设计艺术大奖。 石岗瑛子把设计定义为：1．永恒;2．革命；3．原创。我想把她的设计哲学给中国的设计课堂。这三角形个概念中蕴涵了设计学术中有关科技、勇气、创造和文化遗产的解释。你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法，但设计教育的存在就是对设计学术的承认。设计是一个系统的学科，有可教可学的历史和理论，还向着无数可能发展
本书系“巴黎·时装·教育”之一种。 在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合国内习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即本书的八个章节，无论是开发丰富的想像力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习，无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对国内的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计人员也将大有裨益。
《idea 10②:一计点睛的即效设计处方》共分为三大部分。部分邀请了知名设计师为十个选定的主题提供他们的设计方案。这十个主题包括了“体现个性的设计师名片”、“视觉化的图表”、“演绎出季节感的旅游宣传单”等。第二部分针对版式设计中印刷及色彩的使用方法，介绍与归纳了有目的性、实用性、针对性的“设计处方”，第三部分就章中的创意技巧进行软件的实际操作，本书重在引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强，能使读者在轻松阅读的过程中获得极有价值的知识。
高等学校外语专业教学指导委员会英语组于2000年3月修订的《高等学校英语专业英语教学大纲》明确规定了高等学校英语专业的培养目标：“高等学校英语专业培养具有扎实的英语语言基础和广博的文化知识并能熟练地运用英语在外事、教育：经贸、文化、科技、军事等部门从事翻译、教学、管理、研究等工作的复合型英语人才。”这样的描述为我们编写英语专业教材和组织英语专业教学提供了重要依据。我校在长期的外语教学和研究实践中践行“明德尚行，学贯中西”的校训，着力推进外语与专业的融合,致力于培养一专多能、“双高”(思想素质高、专业水平高)、“两强”(外语实践能力强、信息技术运用能力强)、具有国际视野和创新意识的国际通用型人才。这要求全面提高学生的综合素质。包括拓宽人文学科知识，加强人文素质，培养创新精神，提高独立
这是一本浅显易懂的读物，有助于刚走出大学的设计师缩短长达一年的适应期。一旦你的适质修养，才能立足于行业内。立足于业内，从微观角度应期明显缩短，那也就意味着你是突出的，将成为公司来看就是要做好设计，我们抛开常规的符合市场及日常着重培养的对象，也就为自己开辟了职业生涯的平坦道使用等老生常谈的因素，好的设计要做到的是征服你服路。
《用户至上的数字媒体设计》一书尝试将创意设计和数字化理念相结合，内容涵盖了台式电脑、平板电脑和智能手机等当今人们常用的数字设备，并以此平台具体讲解了数字媒体设计的知识。从平视觉设计的角度，帮助平面设计师掌握了数字媒体的管理方式，知晓了视觉设计原则与数字技术特点，了解了用户体验与交互式界面的应用技术。本书称得上是一本“数字媒体设计指导手册”，会带你领略到数字媒体世界与平面设计领域的跨界与整合。
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径，因此，当代设计师应当掌握这门基本功。 设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是立体和空间艺术设计专业的必要训练科目。
设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动，在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国，电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目，促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目，对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《》等综合性精英杂志，发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片，给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是，我们也必须看到，设计批评从理论构建、批评意识到批评实践，仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结构中，“
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生最实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书
《米力的杂货风味屋》收录了台湾杂货创作家米力在生活中总结的各种奇思妙想，并由作者手绘而成，书中内容简单易学，奇妙而浪漫，随着一年四季季节的改变和各种节日的到来，作者精心打造了各种应时应景的奇妙创意。为平淡的生活增添一丝丝温馨和浪漫。
服装辅料，包括衬布、里料、拉链、钮扣、金属扣件、线带、商标、絮料和垫料等等，虽然在服装中处于“辅助”地位，但却是必不可少的组成部分，随着人们对服装需求的日益提高，对辅料配套的要求也越来越高。为了使服装企业了解中国服装辅料，更好地为服装配套生产服务，中国服装协会服装辅料专业委员会组织编写了《中国服装辅料大全》一书。 本书是集服装辅料生产技术、商品知识、应用方法于一体的专业书，也是作为服装工业配套的工具书。本书以沟通国内辅料生产单位和使用单位的信息为主，将国内主要辅料生产厂的产品介绍给服装厂，供服装厂设计、技术和供销人员使用，门类齐全，是辅料生产和经营人员的良师益友。
设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动，在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国，电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目，促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目，对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《》等综合性精英杂志，发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片，给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是，我们也必须看到，设计批评从理论构建、批评意识到批评实践，仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结构中，“
基础图案部分由、二、三章组成。本部分首先将服饰图案作为图案学的一个分支，介绍图案的概念、特性、分类等，进而进入到对服饰图案概念、服饰图案的特性和功用、服饰图案分类的阐述。然后以历史学的研究方法考察了中外服饰图案发展、变迁的基本状况，归纳出各个时期的服饰图案风格特点以及中国传统服饰图案的特色与应用方法，使学习者通过对传统服饰图案艺术的了解，体会服饰图案社会审美心理变化的具体表现，从而更好的将其应用于现代设计中。则从色彩、构成、造型三个方面展开阐述，并辅以关联性图片，使学习者轻松理解图案的要素，为后续的服饰图案的设计、应用打下基础。 专业部分由第四、五、六章组成。本部分是在学习者具备图案的相关理论与基础实践之后，进一步深化专业图案学习的综合性内容，目的是让学习者更好的理解基
服装辅料，包括衬布、里料、拉链、钮扣、金属扣件、线带、商标、絮料和垫料等等，虽然在服装中处于“辅助”地位，但却是必不可少的组成部分，随着人们对服装需求的日益提高，对辅料配套的要求也越来越高。为了使服装企业了解中国服装辅料，更好地为服装配套生产服务，中国服装协会服装辅料专业委员会组织编写了《中国服装辅料大全》一书。 本书是集服装辅料生产技术、商品知识、应用方法于一体的专业书，也是作为服装工业配套的工具书。本书以沟通国内辅料生产单位和使用单位的信息为主，将国内主要辅料生产厂的产品介绍给服装厂，供服装厂设计、技术和供销人员使用，门类齐全，是辅料生产和经营人员的良师益友。
