这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学!本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式,每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范,涵盖女童装的裙装(连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙)、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别,加入大量女童装成品裁剪实例,方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书,也是广大童装制作、设计人员的专业书籍,还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
本书共分五章,主要内容包括服装基础知识,原型变化,上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式,将复杂的服装样板设计进行了逐步分解,每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明,并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制,图文并茂、通俗易懂,使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书,也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书,还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式,六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作,以及本书的使用方式;第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发,各给出了32组配色组合,96个配色印象,384个配色方案,结合具体的配色图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码,设计师可以直接拿来做配色参考。
本书从产品设计人员的实际需要出发,除介绍人机工程学方面的有关知识以外,还力求突出以下几点:1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识,但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2.强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题,想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样,才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来,现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器,有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法,是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功,只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。内容丰富实用,通俗易懂,还配有大量的图片、实例和信息资料,有利于读者学习、理解,并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
如果有机会,真想和这个人见见面,看看他的工作室,和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师,他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事,不哗众取宠,不追求流行,甚至不接受主流媒体采访。但是,他们的创意与思考方向,在业界都是先驱的代表。更值得学习的是,他们的设计都不只是为了表现自己而已,如何让人类的生活更加便利,内在更加丰富,才是他们创作的原意。
为适应形势的发展,清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本,具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时,该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求,该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度,规定了每门课程应完成的作业量化标准。在编写过程中,教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色,做到资料翔实,可读性强,突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法,在业务水平上有所提高,作为自学考试专业教材,对于指导与完善助
本书九章,论述了米芾的了生平和艺术探索历程,阐发了米芾书论的多重意义,并着眼于米芾的书法作品,探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光,分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展,进一
本书从包袋的手绘表现技法切入,循序渐进地讲述了手绘包袋效果图的知识和技能,内容包含包袋效果图概论、包袋效果图绘制工具、包袋效果图绘制形式美、包袋面料质感表现技法、包袋流行面料与风格绘制技法。全书针对包袋的不同材质、不同分类、不同图案与色彩等设计要素的手绘表现进行了详细的步骤展示,使读者能够在短时间内运用熟练的工具完成包袋的手绘设计稿。 本书图文并茂,步骤清晰,指导明确。不仅可以作为专业服装院校中配件效果图表现的教学用书,也可以作为包袋设计从业者及爱好者的参考资料。
马克笔有着众多执着的爱好者,我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本,继续以生活和旅行为载体,向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍,也作为热爱生活的人们的读本,主要涵盖了两个层面的内容:一、传授技法,探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法,马克笔只是设计表现的一种工具,它存在的意义更多的是人们对专业的需求,因此,如何以去风格化的方式对物体进行表现,对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高,也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式,技法都是必须的入门方式,否则此次手绘旅途将无法开启,然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营,从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么? ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中? ◎什么样的产品设计消费者才会买单? ◎如何掌握有效信息,把握设计方向? ◎如何创建有利环境,激发设计师的热情? ◎如何让地方企业脱颖而出? ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品? 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例,并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践,帮助企业领悟设计思维的精髓,将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中,并在竞争中脱颖而出。
本教程从揭示包装设计的本质出发,阐明了包装设计因循的艺术及技术原则,并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法,突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点,同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展,同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想,以精品、创新、适用为三大基本原则的精神,我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础,以实践为重点,以满足艺术设计教育需求为目的,以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据,内容全面、系统、严谨,具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。 本书主要分析立体构成的形态要素、材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等,讲解深入浅出且附有大量图例,具有很强的指导性。每个章节后还附有造型训练,有助于设计专业学生或自修者在实践中加深对立体构成的理解、增强逻辑思维能力、提高三维造型的创造能力,为进一步的
《中外艺术资料辑珍丛书:欧洲老广告4》所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告,这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材,例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。 这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄,但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本,那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本,不但蛤向日本传授佛法,也将中国的建筑和艺术带到日本,那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代,是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层,富裕起来的市民阶层,呈现了强烈的精神娱乐追求,紧张辛勤劳
现今中国的图书市场跟风现象非常严重,曾几何时“奶酪”、“货币”铺天盖地,堪堪数十种之多,怎一个乱字了得,读者对此深恶痛绝,无不摇头叹息。这本书恰恰“生逢乱世”,却绝非跟风之作。艳生研究POP多年,POP图书也红火了多年,要眼风早就跟了,何必等到现在。这本书是作者多年的经验积淀而成的,既是瓜熟蒂落又是智慧的凝结,并且来得非常及时,恰到好处。艳生酷爱中国传统的书法绘画艺术,尤其对篆刻艺术颇有造诣。在他的作品中,我们可以感受到一股浓烈的“汉风”扑面而来。书中的每一幅作品,都值得我们去细细品鉴。在目前“日流”、“韩流”大行其道的背景下,做中国传统艺术风格是很不吃香的。正因为如此我们更应该对这本书举双手欢迎!我时常暗地庆幸,艳生先生没有去“哈日”也没有去“哈韩”,否则,就不会有这本书的诞生