这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式,每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范,涵盖女童装的裙装(连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙)、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别,加入大量女童装成品裁剪实例,方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书,也是广大童装制作、设计人员的专业书籍,还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书共分五章,主要内容包括服装基础知识,原型变化,上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式,将复杂的服装样板设计进行了逐步分解,每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明,并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制,图文并茂、通俗易懂,使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书,也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书,还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式,六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作,以及本书的使用方式;第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发,各给出了32组配色组合,96个配色印象,384个配色方案,结合具体的配色图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码,设计师可以直接拿来做配色参考。
如果有机会,真想和这个人见见面,看看他的工作室,和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师,他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事,不哗众取宠,不追求流行,甚至不接受主流媒体采访。但是,他们的创意与思考方向,在业界都是先驱的代表。更值得学习的是,他们的设计都不只是为了表现自己而已,如何让人类的生活更加便利,内在更加丰富,才是他们创作的原意。
为适应形势的发展,清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本,具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时,该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求,该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度,规定了每门课程应完成的作业量化标准。在编写过程中,教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色,做到资料翔实,可读性强,突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法,在业务水平上有所提高,作为自学考试专业教材,对于指导与完善助
本书从包袋的手绘表现技法切入,循序渐进地讲述了手绘包袋效果图的知识和技能,内容包含包袋效果图概论、包袋效果图绘制工具、包袋效果图绘制形式美、包袋面料质感表现技法、包袋流行面料与风格绘制技法。全书针对包袋的不同材质、不同分类、不同图案与色彩等设计要素的手绘表现进行了详细的步骤展示,使读者能够在短时间内运用熟练的工具完成包袋的手绘设计稿。 本书图文并茂,步骤清晰,指导明确。不仅可以作为专业服装院校中配件效果图表现的教学用书,也可以作为包袋设计从业者及爱好者的参考资料。
马克笔有着众多执着的爱好者,我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本,继续以生活和旅行为载体,向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍,也作为热爱生活的人们的读本,主要涵盖了两个层面的内容:一、传授技法,探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法,马克笔只是设计表现的一种工具,它存在的意义更多的是人们对专业的需求,因此,如何以去风格化的方式对物体进行表现,对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高,也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式,技法都是必须的入门方式,否则此次手绘旅途将无法开启,然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全
本教程从揭示包装设计的本质出发,阐明了包装设计因循的艺术及技术原则,并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法,突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点,同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。
《中外艺术资料辑珍丛书:欧洲老广告4》所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告,这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材,例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。 这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄,但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本,那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本,不但蛤向日本传授佛法,也将中国的建筑和艺术带到日本,那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代,是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层,富裕起来的市民阶层,呈现了强烈的精神娱乐追求,紧张辛勤劳
《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分,以1688例丰富的原创绘制黑白款式图,表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感,诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖,图片清晰,既是服装设计专业的实用性教材,也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。
《平面构成艺术(全彩)》讲述了:平面构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从平面构成的基础理论入手,逐渐揭示平面构成理论与平面构成实践中的各个知识点,从平面的局部到平面的整体,使学生认识平面、了解平面、把握平面、应用平面,了解平面的发展历程以及平《平面构成艺术(全彩)》是全国数字媒体艺术类主干课程标准教材之一。面应用的发展趋势。
高锤谦先生早年在企业从事文案撰写工作长达十年之久,此间,他还在书法、音乐方面进行潜心的研究,并具备相当的水准,在文学、美术方面也曾有所涉猎。进入20世纪90年代中期,他转投商业领域,专门从事市场营销策划、广告策划和美术设计工作,依靠自身扎实的文笔功底和深厚的文化艺术底蕴,他很快打拼出一片天地,所崭露出的创意才华和艺术天赋更是胜人一筹,就是从这时起,他对POP这一刚刚在国内兴起的广告形式又产生了浓厚的兴趣,而且一发而不可收。2002年,他创办了大禾POP美工社,步入POP创意设计的专业道路,就此成为中国人文构图领地中痴狂的“掘金者”。他创作的POP以其魔鬼般的创意,唯美的构图,鲜活的艺术表现和强烈的视觉冲击力,越来越受到业内人士的关注和大众的喜爱.他因此也获得“POP创意鬼材”的美誉。
本书所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告,这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材,例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。 这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄,但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本,那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本,不但蛤向日本传授佛法,也将中国的建筑和艺术带到日本,那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代,是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层,富裕起来的市民阶层,呈现了强烈的精神娱乐追求,紧张辛勤劳作的市民,劳累一天后,需要求得内
商业绘画表现技法是专业设计人员必须掌握的基本技能,也是现代设计中不可缺少的表现形式。 本书对商业绘画的基本特征、表现风格,以及在现代商来活动中的重要意义作了较详细的阐述。还重点介绍了几种常用表现技法,并配以大量的范画,采用实例阐述,图文并茂,极具说明性和艺术欣赏性。 本书图文并茂,实例多、信息量大、形象直观,是一本实和性较强的专业技法书籍。既可作为高等艺术院校的学生教材,又可和为专业工具书使用。
本书从教学与科研的实际需要出发,以现代设计发展为线索,对不同时期典型设计潮流在各国的表现进行了详细分析论证,同时辅以丰富的例证。通过对比分析使读者更明了现代设计发展的整个脉络,尤为重要的是将设计背景、设计思想等与经典设计作品、知名设计师等紧密联系,大抵可以让人了然于胸。结构设置有理有序,体系相对完整,对现代平面、产品、建筑、环境等多个方面的发展都有详细论述,并将设计发展与文化、政治、经济等结合进行阐述,想来对于相关学科的学习和研究是颇具引导作用的。
《形式设计的美感要素(高等学校广义建筑学系列教材)》从艺术设计领域的美感概念着手,以形式设计为背景,从形式设计的美感法则研究等方面,对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括与功能分析;对形式的美感与品位等内容进行了阐述,认为形式设计的美感要素实际上是一个审美修养的培养体验和感悟过程。本书取材合理,内容翔实,结构严谨,论述清楚,在理论上具有较高水平,同时对艺术设计的实践方面具有较强的指导意义。本书可以供各类艺术设计专业本科生、专科生及同等学力求学者和美术爱好者使用。