这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！

本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！

本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。

????由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 ????韩生、胡佐编著的《舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 ????全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。?

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

《服装设计基础》分为六章，分别阐述了服装设计的基本理论，基本造形要素、基本方法、创意法则，并进行专题设计，后还附有优秀作品赏析。 本教材突出了设计基础的共性，增加了实验教学、案例教学的比例，强调学生的动手能力和师生的教学互动，特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中，以个性化方式引导教学，培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣。

如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。

为适应形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助

本书从包袋的手绘表现技法切入，循序渐进地讲述了手绘包袋效果图的知识和技能，内容包含包袋效果图概论、包袋效果图绘制工具、包袋效果图绘制形式美、包袋面料质感表现技法、包袋流行面料与风格绘制技法。全书针对包袋的不同材质、不同分类、不同图案与色彩等设计要素的手绘表现进行了详细的步骤展示，使读者能够在短时间内运用熟练的工具完成包袋的手绘设计稿。 本书图文并茂，步骤清晰，指导明确。不仅可以作为专业服装院校中配件效果图表现的教学用书，也可以作为包袋设计从业者及爱好者的参考资料。

这是一本设计与创意的指导手册，每一页都直指优秀设计的关键元素。本书作者，《纽约时报》艺术总监史蒂文 海勒在书中汇集了49位平面设计界大师的经典作品，借此解析视觉设计中不可忽视的49个关键因素，涵盖主题包括色彩、字体、图像、装饰、信息图表、用户友好设计等等。 掌握本书中的49个关键，你将更透彻地理解设计史上优秀作品的精妙之处，并将其运用到自己的设计当中。这些大师级设计理念，将助你成就伟大的视觉设计。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术爱好者自学时参考使用。

马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全

本教程从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。

本书简要回顾立体构成的发展历程，以探索数字化时代立体构成教学改革的出路，强调立体构成的目的就是培养学生的三维立体造型能力。本书重点介绍了互体构成的基本形态点、线、面、体及材料、肌理、空间等概念，探讨了形式美法则和造型感觉，并结合时代需要，阐述了立体构成的创造思维、创造方法、创造表达，以创新的手段来培养学生的综合构成能力。

在我国与世界接触日益的频繁，住各方面与国际的接轨，在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时，随之我们越来越发现，像公司、企业及我们自身形象的包装，受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子，信封信笺设计，名片设计，编排设计，这些我们身边随手可及的东西，无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计，在我国改革开放之后的相当长一段时期，及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后，我国经济的迅猛发展，为我国带来了巨大的商机，为经济和文化带来了巨大的活力，给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现，设计的领域是如此的宽泛，深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西，国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆

这是一套优秀的手绘POP字体训练书籍，本书主要侧重于手绘POP字体的技法和技巧的剖析，本书既可以作为POP爱好者临摹欣赏的范本，也可以作为各专业院校POP课程的专业教材。 本书内容参照国家语言文字工作委员会1988年颁布的《现代汉语通用字表》的内容，收录比较常用的汉字2400个，全部由作者手工书写完成，为手绘POP从业者和爱好者提供了可靠的临摹范本和依据。 本书在字体的编排上由浅入深、循序渐进，按笔画的多少和偏旁部首排序，使读者临摹的时候更加方便、更加系统，进而对各种字体结构的把握更加完善、更加科学。在熟练的同时，也能让使用者做到举一反三、触类旁通。