本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下,人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色,比如,想要明亮的黄色,想用可爱的粉色,想要温和的蓝色 有了这本书,一旦确定好了主色调,就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始,红也好,黄也好,直接打开那部分,各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系,每种色系下又分别有深浅不同的6种主色,共54种主色。根据一种主色,结合原创实例,介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配,与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师
本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写,切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识(工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识);花束的设计与制作(螺旋花束、平行花束);12个花艺技巧;26个基础花型与其变化型。
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
设计是什么?这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中,聚焦种种设计关键问题,给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠,尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解: 一切皆是设计。一切! 设计即关系,是形式与内容的关系。 运用双手非常重要,这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习,但阅读会带来理解,会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈,将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定;全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径,包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等;围绕IP消费体验浪潮,讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求,提出了 全链路式 的文创产品设计流程,串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外,还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果,包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等,从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材,也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读,
构图究竟有多重要? 无论是写实还是抽象,是静物还是风景,所有优秀的画作都具有相同的特点:成功的构图。如果缺少这个特点,就算是再吸引人的绘画主题,在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验,提供了一系列便于实践的方法,将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你,助你快速有效地设计出色的构图。通过本书,你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧,学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐,打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能,终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作,享受绘画创作带来的愉悦。
《中国色:手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造,按照色系进行章节安排,在每个色系中,挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后,是中国手艺人的历史,或引人注目,或举足轻重,或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征,让传统色彩走进日常生活,让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫,这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色:源自时尚、艺术与风格》,一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案,通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合,标示RGB和CMYK值,方便使用。每一章,一种情绪,多种色彩组合方式,读者可以尽情尝试不同的可能性!设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计,都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
游戏策划到底是什么?只是简单地改改数据、写写剧情吗?不是的,它是一项综合而又复杂的岗位。本书不适合那些具有一定游戏策划经验的人,也不适合想要深入学习游戏设计的开发者,但它可以帮助那些想要了解这个行业或刚刚进入这个行业的人,来系统地了解游戏策划这个职业。 本书共包含13章,第1~2章对游戏及游戏策划进行概述;第3章讲解了系统策划的相关知识;第4章讲解了数值策划的相关知识;第5章带领读者了解文案策划的工作内容;第6章带领读者了解战斗策划的工作内容;第7章展示了关卡策划的内容;第8章展示了技术策划的内容;第9~10章讲解了主策划和其他策划岗位的工作,以上章节分别从工作内容、岗位要求、策划工作前景、如何成长5个方面全面介绍对应的策划岗位,并穿插大量实例内容;第11章介绍游戏制作的全流程。第12和13章讲解了心理
本书以宋代绢本画为主要蓝本,以宋代壁画为辅,搭建了33个场景,大到谒庙朝会、宫宴雅集,小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中,阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束,既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服,又包括发型妆容、纹样配饰。此外,结合汉服在当代生活中的应用需求,搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证,呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么?官家官员们上班与下班时的着装有什么不同?儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗?宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮?在婚礼时,新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装?少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感?这本书会为你一一揭晓答案。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司:我投下一枚炸弹》中,他在自序的*后一句写道: 这,是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务,用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年,用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影,并以其遭遇表述他对战争的态度,以及对母亲的爱在这些文字中,他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹,让你明白为什么在黑色中,他是安全的,无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以
本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用 女神 ,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰 闹嚷嚷 ,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游 卧游 ,叛逆的流行 男穿女装 等等,在了解服饰
近些年,无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业,还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作,无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺,详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系,涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案,并详细列出所有颜色的色谱,标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考,在严谨的专业研究和大众认知之间,寻求一条传统色的应用之道。
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型,包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识(LOGO)设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例,全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势,以真题作为切入点进行深入解析,并配以详尽的手绘步骤进行讲解,深入浅出,循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧,并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目,前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。 本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。 通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、极致关怀“的精神。 那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的?日本商家为何如此厉害?本书将揭开这秘密的一角。 这是一本产品设计与制造的参考书。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片,那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间,与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起,让设计在想象的未来世界中穿针引线,勾勒出未来的框架,反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作,那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里,作者设问 如果这样会怎样 ,开启论争的空间,讨论在基于某种技术实现的未来里:人们想要什么,人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学,也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来,就会催化社会梦想的实现,构建出更加美好的世界。
本书由9章组成,每章介绍一个色系,分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到 单独的颜色 配色 颜色名称 意象词 与其他色系中色彩搭配的可能性 等,此外,本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡!在实际配色时产生的重要印象和效果,方便进行对比。
《草间四季》是人气画家鱼山的治愈系画集,除了两百余幅妙趣盎然的水墨画,书中还收录了作者关于创作和时光的感悟随笔,更有让人嘴角上扬的小小打油诗。 草间 是建筑师出身的鱼山在想象中建构起来的世界,是一座微型的桃花源。白衣书生 宽宽 和他的伙伴就生活在我们身边,小小的他们在书页间、荷花下、西瓜里读书、玩耍、交朋友,还会排演鱼山那些脑洞大开的小故事 我相信你曾感受到过他们的存在。 哪怕无法出游,哪怕独自一人,只要翻开这本书,就会有草间的小人儿相伴。 看着看着,自己也就变成了草间的小人儿,在这座小小桃花源里任性畅游,找回我们久违的童心、失去的四季,还有那些 非必要 的,真正的生活。
本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物,拜占庭风格经典并流传至今,其帝国在历史上持续了一千多年,地处欧、亚、非三大洲接壤处,是东西文明沟通的桥梁和纽带,其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分,采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化,第一章讲述拜占庭的起源,第二章讲述拜占庭帝国的文化,第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史,了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事,又能在阅读的过程中提高审美修养,将趣味性与审美艺术相结合,领悟一个伟大时代的经典艺术风格,陶冶艺术情操。
《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
这是一本教女人如何变美的魔法书! 中国女性具有东方人独特的肤色,黄色!而很多女性却终身追求变白,以为变白了就美了,穿什么颜色的衣服都好看了,其实,这是一种误区,因为没有丑的肤色,只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特,她们有不同的肤色、发色、体形以及性格,但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征,从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字,并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类,只要按照这些简单的步骤去做,你就可以知道自己是什么肤色,穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造,这些模特统统比以前更了解自己,更会装扮自己,使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己,爱自己的过程,作者希望通过这本书能让更多的中国女性不
你是否担心过配色理论枯燥冗长而难以阅读? 你是否在进行设计工作时害怕自己以往掌握的技巧方法不够实用? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本囊括色彩分类法、色彩心理学、配色效果等配色设计相关知识的书。 本书围绕报刊、网页、包装设计时所涉及的配色原则进行了总结和解说。*章介绍了在 配色 之前所要知道的 颜色 的基础知识;第二章介绍了配色的基本理论和技巧;第三章中将技巧视觉化;第四章介绍了关于 配色 的文化知识、新技术和附件等;第五章列举出了不同目的和品位的配色实例,浅显易懂,帮助你轻松理解和掌握配色技巧。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计原则并且正