大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
《美国艺术与设计学院通用教程：视觉传达设计基础（靠前版第3版）》已经接近更新，反映新的平面设计理念和展示当代的设计作品。用直截了当的方法和动态的案例，明确解释了基本的设计原则，以屡获殊荣的专业设计作品为实例，并以图表的形式清晰展示这些设计原则如何被运用于成功的设计方案中。介绍实用的、可视化的世界平面设计，为读者详细讲述了设计概念的方方面面，内容包括颜色、图像、创意思维、视觉问题的解决、平面设计领域的概述和相关的职业选择。此外，第三版更新了数字媒体、交互设计和排版印刷的内容，确保读者在不断变化的平面设计世界中学到所有需要的新信息。
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书从教学和考试两个方面详细讲解了创意速写的教学安排和设计类考试的命题方向。本书通过直观而生动的案例分析，使学生对考前创意速写有深入的了解与掌握，进而拉近了学生与创意速写的距离，确保学生在赏析创意速写作品的过程中不会因为多种多样的画面风格而感到迷茫。
美术是心灵，是跃动着生命，是人类对世界、对宇宙的理解与诠释，是倾注心血塑造出的物化的灵魂！ 美术是大自然的赐予，是本原物质给予人的一种无尽的资源，是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的，是神圣的，是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的，其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美，我们讴歌，我们重新审视美术史——浸润大地浮汁，凝聚日月精华的永不停歇，永远向前奔腾的美术长河！ 设计是人类观念更新的结果，是创造性活动，是解决问题的过程，是观察世界的方法，是生存方式，甚至是生产力…… 设计更是一门学问，有着极为宽泛的含义，正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的：“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径，共同的语言体系和共同的程序，予以统
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
包豪斯的重要成就之一，是以艺术设计中科学、严谨的构成理论为依据，奠定了设计教学中平面构成、色彩构成与立体构成的基础体系，使教学更加适应大工业生产和大众消费的需要。随着工业社会的高速发展，科技和工艺的日益完善，包豪斯的构成基础理论对艺术设计也就显得更加重要。艺术设计中意象构成理论是艺术设计的基础知识，只有深刻体会和掌握它，我们才能创作出美的设计作品。 在市场经济飞速发展的今天，我们需要培养出既有扎实的艺术设计理论功底，又具有动手能力的创造型人才。本教材就是适应这种需要而编写的。 在当前的艺术设计教学模式中，平面构成、立体构成与色彩构成分别为三门课程。尽管这三个部分看起来是分开的，但就知识结构而言，它们构成了一个完整的教学体系。如按三个部分分别教学，课程之间容易造成脱节。笔者
荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。 本书介绍了荷兰当地*流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥，可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。
创意，在瑞典是一个永远说不完、道不尽的传奇。我们平时生活中一些常见的东西，多来自瑞典人的创意，例如温度计、拉链、汽车安全带、鼠标等，还有宜家、H＆M、沃尔沃、爱立信等著名品牌。以相同的人口基数计算，瑞典是全世界专利及专利申请数量多的国家。 《创意瑞典》所呈现的正是瑞典斯德哥尔摩的创意无穷的一面，插画创作、生活杂货、手作布娃、个性时尚……那些手作人总在某个小角落绽放无限生活创意，每每令人感到惊讶不已，流连忘返。 来到瑞典，除了自然风光之外，更不容错过藏身在街头巷尾矢北欧人独特的巧思妙想！那些丰富多元的创意都在不经意中告诉你，北欧人真的很懂得生活！
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
该书从“巴黎女人的热门饰品”、“巴黎女人的饰品风格”、“巴黎女人教你做手工饰品”、“探访巴黎饰品设计师的工作间”、“巴黎*饰品商店指南！”等五个方面向读者介绍了巴黎女人总是如此光彩夺目、如此迷人的秘密。特别值得提出的是，书中详细介绍的9位巴黎漂亮女人日常、工作、派对、约会等不同场合下的不同装扮和搭配饰品，这些实例，对中国的女性读者非常有借鉴价值
蔡慧贞，她是历来台湾在德国iF传达设计奖上获奖多的设计师。在2008年iF传达设计奖受邀的16位国际评审中，她也是的东方面孔和少数的女性设计师之一。在以“欧洲”与“男性”主导的设计国度中，蔡慧贞成为首位主流高度推崇的亚洲女性设计师。 但关于本书，她是这么说的： “本书不是在发表我有多少的得奬作品，也不是在宣告世人这些品牌有多么的成功，而是用单纯的心念在记录，成就这些品牌的过程中，我的每一个感动与学习。这里的每一个品牌都不是世界的知名品牌，但都有自己独特的DNA与美丽的内在，并且与土地、文化紧紧的相扣与联结。希望透过设计美学的形塑让这些仍在进行式的品牌故事呈现东方之美，透见本土之爱！” 蔡慧真的设计常从汉字、台湾等东方文化经验出发。例如，透过“金木水火土”的五行概念将拉面以五色呈
《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。
