本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程,旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始,逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习,读者可以在短时间内学会AI图像生成技术,并且本书收录了大量实用的提示词,方便读者快速运用到实际创作中。
本书是一本入门级配色设计书籍,能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分,部分为色彩相关的基础知识介绍;第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解;第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析,更加深刻的理解和运用配色,让配色设计彻底融入你的生活、你的世界!
《佐藤可士和的超整理术》:如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话,那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神,而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征,它更加国际感,并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本,佐藤可士和是带动销售的设计魔术师,也是走在时代尖端的创意鬼才,不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等,皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上,这般精准呈现的极致美学,都是透过 整理 而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例,将 超级整理术 分为三大阶段,从有形到无形分别是:空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始,透过对于空间整理的习惯,养成对于思考整理的敏锐,只要按部就班,时时刻刻磨练整理技巧,便能促使思绪清晰、提高
这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈,无论你的皮肤是白、是黑还是黄,也无论你的身材是标准还是有小小的不足,都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础,即了解自己的肤色,冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题,详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感,还是介绍穿搭的节奏感,或是如何通过服饰弥补身材的不足,都能让你一看就懂,一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择,为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图,凝练的语言,为你开启了一扇变美的大门,只要打开它,变美就可以很简单。
设计注重的不只是表面的美感,更是 对外传达价值的通道 ,所以好设计必须懂得如何 说话 ,才能让用户产生共鸣,让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通,独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ,任何人都能轻松理解: Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中,作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则,辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例,带你避开常见的设计误区,培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手,学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯,并获得新的灵感和技能。
本书为日本长销商品的设计细节透析,回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁,以详尽的图解形式对比设计的变与不变,从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因,并总结相关设计参考范例,尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
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《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例,实用全面的配色技巧,详尽讲解了配色理论与应用实践;通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比,展现了配色过程的思路与方法,使方案更具表现力,迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所(NCD)研发的色彩系统之上,涵盖配色训练题目;色彩基础理论,包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧;配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节,让读者真正掌握配色原理与技巧。 随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然,更知其所以然,训练题目中的名词配色、形容词配色,涉及生活中的方方面面,提供配色灵感与素材。 相信本书会对读者的配色实践有所助益!
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
可接近的城市是一种设计方案,而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的,我们可以。事实上,过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市,包括巴黎、巴塞罗那和米兰,都已作出承诺,并正在朝着这个方向采取措施,提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中,社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了 近距离城市 或 15分钟城市 的概念,在这个城市,你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之,这是一座以市民生活为基础,以宜居理念为基础的城市,在这里,人们可以找到生活所需,并与他人一起生活。
设计师绝不是一份帅气的工作,看不到的 废 方案以及完成这些方案的过程细节,蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼,也蕴含了仅凭 成功经历 美谈佳话 无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象,把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读,并告诉读者:对设计师而言,没有一个方案是完全无价值的,因为每一个废弃方案,都使设计师更接近客户的需求和问题的实质,这是抵达终点的必经之路。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比,鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果,通过简明易懂的示例作品,对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范,介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法,刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。*实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章:页面构成的理论;图片的理论;图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品,对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
设计始于观念,而设计本身也是观念的表达,所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家,他们在设计研究领域多有建树,本书即其多年来的研究成果之一,也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念,这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法,即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想,并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计,同时推动社会进步、改变人们的生活,让世界越来越美好。
原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念,是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练,从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解,结合丰富翔实的镜头实例,系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律,带领读者学习原画创作技法,使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版,特别为教学知识点配备了丰富的数字资源,既能有效拓展学生的专业视野,又能丰富教师的教学手段。
★以流行的 15 种莫兰迪色 配色为主,剖析8种穿搭技巧,让你四季 天天换套新 LOOK ! ★ 心仪配色直接抄 ,减少不会搭配、担心撞衫的烦恼: 衣服颜色单一,不敢尝试新色彩? 衣服颜色太亮,不知如何搭配好? 服装和配饰如何搭配更协调? 365 套三色真人穿搭秀 提供更多灵感,总有一款适合你。 ★轻松掌握高阶配色技巧,学会一衣多穿,今后穿搭不用愁, 显高显瘦有气质,风格百变超简单 ! ★除穿搭配色外,还倾囊相授 美妆、饮食、健身 等知识,分享提升幸福感的3个小秘诀,让你轻松无压 享受美食 ,笑容满面 享受美好时光 !
如何用设计和写作表现包豪斯理念? 美国平面设计协会(AIGA)奖章得主艾伦 路普顿和J.亚伯特 米勒用语言和版式设计,为读者带来更直观的包豪斯体验! 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点,探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系,考察了它们背后视觉语言形式的表达策略,并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
在物质过剩的时代,我们是否找到了自己真正想要的东西?大规模生产和大规模消费的时代已经过去,消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西,换句话说,是 经典 。 那么,什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品? 熊本熊之父 、good design company创始人水野学,邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队,创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发,结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例,讲述一手经验,反思设计的误解和必要,致力于设立 经典 的标准。
本书以工作三年左右的室内设计师为主要读者对象,综合了这类设计师职业发展过程中的典型问题。包括如何规划自己的职业生涯,如何拿出自己的作品,如何学习,如何营销,如何管理团队等。全书共37篇独立的文章,围绕着 年轻设计师成长 这条主线,每一篇都提出一个设计师常见的问题,然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题,启发读者对自身职业生涯以及对设计本身的思考。本书包括设计职业、学习方法、说服客户、设计运营、团队管理、设计心理、行业思考七个部分。有扎实的理论基础和大量的实践经验。语言轻松幽默、同时搭配了原创图表做详细说明,通过一个个能够引起读者共鸣的小故事讲述大道理。
这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。作者约翰 A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上,从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述,对困惑设计史研究的诸多问题,例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等,作了条分缕析的解答。本书*后一部分由朱迪 阿特菲尔德撰写,是关于女性主义设计史的专题论文。
设计 对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业,对此雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索,他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统,又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系,尤其是30年来多次受邀来华讲学,精心传授他的教育思想、方法和教学体系,不仅取得了骄人的成果,还培养了近百名师资,他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果,可谓粉丝遍中国。在这本书中,雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们,希望正在蓬勃发展的中国设计教育能更好地担当起培养中国和世界未来的优秀设计人才。本书内容翔实,写作时兼顾了读者的东方文化背景,以中英对照的形式在中国首次出版。