本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期 战后四十年（1950-1989） 与 鼎盛十年（1990-2000） ，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后三代设计大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨 日式美学的起源 、 日本平面设计的发展 、 设计教育的核心理念 、 日本设计师如何奋起与扩大组织影响力 等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克 提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多？帕帕奈克 重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点 前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度 广的设计书籍之一。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将有利于拓展学生的国际视野，提升学生的设计敏感度，加深学生对字体与版式设计在现实应用的理解，并进一步激发学生的创作欲望。
本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读，以色彩为脉络，以文化为依托，用文化解读色彩，用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片，针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析，阐释其中的文化含义和思想，使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。
《物的秩序：清代宫廷室内陈设设计研究》以清代宫廷室内陈设作为研究对象，在大量文献资料考证的基础上，尝试以社会学拟剧理论，来分析帝王的不同角色身份与“道具”符号之间的对应关系。 帝王的饮食起居并非一般意义上的日常生活，而是一种“尚礼”的仪式性活动。仪礼规制不仅体现在朝仪、寝居殿宇的形制上，也反映在复杂的室内陈设之中。这些陈设不仅是生活起居的必需品，也是帝王在社会生活舞台上不可或缺的道具。它们不仅反映了帝王的喜好、匠师设计制造的竭尽巧思以及当时高的工艺水平，而且在应用上还广泛涉及宫廷的典章制度、日常生活和休闲玩赏等各个领域。它们承载着大量“宫廷社会生活”的信息，是清代社会的意识形态和宫廷社会生活的镜像。 因此，这既是一本关于家具陈设的宫廷社会学，也是从社会学进入的中国传统设计文化
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者， 是积极的参与者。 《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够 对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说 。
空间是历史的舞台。 本书运用“空间”的观念与方法，思考“空间”对于中国历史发展的意义，分析中国历史发展的进程及其空间结构，可称为“空间维度下的历史分析”。全书分为“区域多样性”“核心与边缘”“城市与村庄”三大部分，分别讨论了“中国历史发展的五条区域性道路”，“王朝的‘核心区’及其变动”，“内地的边缘”，“权力与城市空间”，“乡村聚落形态的演变及其区域差异”等主题。 作者以地理环境与人类活动的互动为视角，阐述幅员广阔、多民族统一 在形成发展过程中历史地缘结构的形成与演进，以及此种地缘结构对地区开发进程、经济格局之演变、文化区域的分合乃至国家政治结构等方面的影响，进而分析区域差异及多样性与中国历史总体发展之间的关系。
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
本书为中国纺织出版社获批的“十三五”重量重点图书《中国少数民族服饰文化与传统技艺》系列丛书的其中一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺——瑶族》共分为两部分内容：一、瑶族服饰文化篇：将全国的瑶族归纳
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“有名艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
本从产品设计实例入手，结合作者丰富的设计经验，对工业设计的概念与演变、产品设计开发过程与组织、产品系统性设计的内涵、用户研究引导性设计、功能主导原则下的创新性设计、面向工程制造技术性和人机交互使用性设计、社会文化象征性和商业运作经济性设计、产品形态美学协调性设计、贯穿产品生命周期的全程运作系统化设计等内容进行了生动论述。有助于学生树立起产品设计所具有的科学性、系统性、经济性、艺术性、人机性、社会性等多种复杂属性的思想观念。 本书适合于高校本科和专科工业设计专业产品设计课程使用，也适用于艺术设计专业产品造型设计方向的学生学习使用，企业的工程师和设计爱好者也可使用本书自学产品设计。
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。
色粉笔可以直接使用，易于修改，非常适合新手自学。本书囊括了从色粉画的入门基础到户外写生的所有内容，作者理查德·麦金利是一位拥有40年教学经验的色粉画大师，他将循序渐进地传授你所需学习的一切知识，包括挑选绘画材料、构图的关键要素、描绘光线和色彩的技巧等等。书中还特别介绍了户外写生的技巧，一步步教你观察大自然，简化场景，理解户外明度，快速创作草图，从而创作出富有意境的风景画。 无论是初学者还是经验丰富的画家，本书都将拓展你对色粉画的理解，提升你的画面表现力。
《非主流设计史：1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学博士刘华年所著，讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进，全书分为“缘起”“19世纪末现代手造设计的兴起”“手造设计领域的唯美主义设计理念”“手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念”“工作室手造运动的兴起”“手造设计领域的个性化设计理念”“结论”7个章节，内容详实全面，语言通俗易懂，行文逻辑严谨，有较高的学术价值，值得出版。
本书是靠前首部专注花艺大师的作品，寻访了九位世界花艺大师，如曾任瑞典诺贝尔晚宴的花艺设计师帕尔·本杰明（Per Benjamin）、戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特（John Carter）、爱马仕长达15年的花艺设计师巴蒂斯特·彼图（Baptiste Pitou）、包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万（Eric Chauvin）、富春山居、马云的御用花艺师凌宗湧（Alfie Lin）和比利时殿堂级花艺设计师丹尼尔·奥斯特（Daniel Ost）等，花艺大师眼中的花朵与诗意，作家眼中的游历与哲思；东方式的美学思索，西方人的艺术观念；花朵在光阴中的稍纵即逝，生命在追求中的永恒旷达——都在这本书里得以碰撞、融合、激发、挥洒，一一呈现出令人动容的瞬间。
任进编写的《无界(一个独立珠宝设计师的美学思考)》通过对形体之美的卢浮宫印象的描述；对色彩之美的奥赛博物馆的巡礼；对结构之美的蓬皮杜艺术中心的思考，提出了似是而非的独立设计美学观念，本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。明确指出：世界本无界，设计亦无界。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高
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设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。设计方法在设计教学和设计研究中地位举足轻重，它是丰田、谷歌、惠普、苹果等公司创新的秘密，是设计咨询公司的杀手锏。《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结，展示772种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特的。且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。为方便读者进一步查阅详细资料，每种方法的结尾皆备注了参考资源和延伸阅读建议。
