本书由日本设计大师内田繁所撰写,讲述了二战后60年来,日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历,以时间为写作脉络,将日本60年来的设计发展娓娓道来,我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛,直抵日本设计的精神内核,解读 日本设计 无论作为文化力量,还是实体形态,渗入到我们日常生活的全过程。同时,本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动,展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作,创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册,书中详细展现了策展之步骤,即如何从最初的想法落实到最后的场地,其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治(Adrian George)从17世纪开始,述说策展人这一角色的来源及演变,直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材,再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展,甚或是展览的存档和评估,这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时,也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
《汉风潮流志》 《汉风潮流志》 《汉风潮流志》 【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解,曲裾搭配新风尚!唐华丽间裙,武则天心动款!宋苏轼:混迹大宋官场,你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙,打造大明贵妇feel! 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃……众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】“古墓仙女派”梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服 现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式,由此开启!
《 中国现代设计巨匠 陈之佛特展 》由 杭间,吴光荣主编
宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程,家具品种完备,制作工艺达到了历史优选水平。《宋韵明风(宋明家具形制与风格)(精)》通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
本书为敦煌经典纹样图鉴,共五章。第一章介绍了“精致边饰”,包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样;第二章介绍了“神秘圆光”,包括莲花纹、卷草纹等纹样;第三章介绍了“平棋藻井”,包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样;第四章介绍了“惊艳华盖”,包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样;第五章介绍了“装饰织物”,包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富,装帧精美,适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
《设计中的设计丨全本》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己准确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。作者原研哉亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以最权威的面貌结集成册。
《伟大的设计》是一部现代设计的视觉历史,用直观的手法记述19世纪60年代至今,全球设计发展的制高点。本书的设计包罗万象,从包豪斯的海报设计、雪铁龙DS的表链式座椅,到苹果公司的旗舰产品iPad,本书引领读者领略伟大设计的惊人之处,纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件拥有代表性、最深入人心的伟大设计,这些设计有些出自有名的设计师之手,作者在从美学角度分析作品独到之处的同时,还引入大量史料,全面展现设计师及工作室的创作历程,从设计草稿到策划方案,不一而足。这对于设计专业的学生而言无疑是最珍贵的参考资料。本书为DK经典图书,继《伟大的旅程》《伟大的建筑》《伟大的画作》等畅销作品后,《伟大的设计》网罗众多优秀设计作品,详细图解剖析,分步讲解,图片精美,适合所有设计爱好者阅读。
“纹必有意,意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是不可多得的设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
随着经济与科技的迅猛发展,人们的生活观念发生了根本性的变化,新观念结合新材料、新工艺、新技术所进行的创造性活动,不断地激发、满足着人们新的需求。与“人造物”直接相关的设计教育也在这一发展过程中日趋成熟。国门的日益开放,外市场竞争的加剧,人们对物质产品的品质与外观无疑会有更进一步的要求;设计教育、研究与未来市场需求的联姻、与高科技手段的结盟以及国际间交流与协作已形成趋势。 基于对设计教育基础理论薄弱的忧虑,中国美术学院和上海书画出版社携手编撰出版了这套《现代设计大系》,以期为我国设计领域的基础理论做出一些踏实的工作,弥补目前教学中的不足,同时也可以借此增强我们师资联合体以及广大设计界人士的理论素质。当然,对于这套书中所提出的理论设想和学科构架,需要更多实践者加以验证和优化,
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的三大基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
《传承与重构----威基伍德产品设计的历史研究》以威基伍德在发展的不同历史时期所形成的经典设计为研究对象,探寻不同时代背景下设计语言和风格的形成原因,以及产品设计与材料研发、生产管理、市场销售、社会消费、生活方式、艺术审美等因素之间的相互关系和作用。通过这一层面的梳理和评析,我们可知陶瓷产品设计历史面貌形成的一般规律。在此基础上,进一步对其产品设计的传承与重构这一中心论题展开探讨,以期寻找到解释威基伍德设计历史现象的深层次原因。
这是一本平面设计指南,埃伦·勒普顿与珍妮弗·科尔·菲利普斯凭借在平面设计领域几十年的教学与实践,将平面设计的形式与方法系统性地呈现给新兴设计师和广大的设计爱好者。本书围绕平面设计语言的要素和原则展开,深入到平面设计的方法和思维,聚焦于点、线、面、纹理、色彩、图层、透明度等视觉元素,列举了从商标到网站等平面设计在各种领域的应用案例。这些案例包括了设计教育者的开创性作品、当代设计师的成熟之作,以及马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验性创作,读者发现出色的设计方案中各种视觉形式的活力所在。马里兰艺术学院的设计课是形式与观念交融的实验场,激发我们用视觉语言做设计实验,去探索平面设计创意的无限可能。
新生的花骨朵,散发倾向的绿叶,华丽的雀羽,花纹繁复的小虫……艺术诞生之初,人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。 现代科技深刻影响设计思维的当下,自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 全球101位业内杰出设计师,在此分享他们性的自然主题图案与创作思路。 430幅全彩插图,高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品,包括栩栩如生的植物写生,简化装饰性图案,以及印象派、自然主义的图画。 在创作间隙,若是灵感枯竭,可随时翻开此书,发现思路,发现美。
"【内容简介】:作为国外众多高校设计专业推荐阅读教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。"
《张光宇集:现代设计》示范了“工艺美术”即现代设计的方方面面,既有中国的,也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中,《张光宇集:现代设计》装帧设计异常鲜明悦目,优雅的绿色衬托五个玉白色美术字,黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果,这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样,这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后,更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 读者在《张光宇集:现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分,他还有许多设计作品,如今连图片都没能留下。其实,再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作,现在都不是最重要的了,倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的热忱
本套书包含《设计在维》《设计在谋》《裂变中的传承》。
本书列选为上海市十三五出版计划。 该书介绍了1949年前拥有代表的17个产品的广告设计,这些产品类为:烟、食品、药品、化妆品、纺织品等。 通过这些产品的广告设计,看出在“现代化”进程中,中国广告设计是如何发展的,广告不再是简单的“告知”,而是以“说服”为主,在说服的过程中,广告讯息内容和表现形式都开始多样化的发展,并且从作者的行文中可以看出,广告在现代观念的传播与形塑受众的现代生活,起到了重要的作用,包括新女性形象等。 此书行文流畅,生动有趣,具有很好的可读性。