由郭菲所著的《设计艺术原理》是对设计艺术基本原理的概括论述和阐释，涉及设计艺术学的六个边缘性分支学科(设计哲学、设计美学、设计心理学、设计语言学、设计符号学和设计文化学)。主要包括：①设计的本质及特殊品格、设计作品的存在属性及艺术生命观、设计艺术掌握世界的方式、设计意象和审美心态的哲理性；②设计的审美创造与接受、设计美的构成与营造；③设计思维的特点与规律、设计心理的本质特征及活动过程、设计创作灵感的生理机制；④设计语言的性质和结构层次、设计语义的结构成分和运作机制、设计语言交际的特点等；⑤设计符号能指系统的形态特征、设计符号所指系统的意义运作原理；⑥设计艺术的文化根基及设计艺术对文化的反作用。

平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题，分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解

王猛编著的《手绘POP构图一点通(手绘POP系列教材)》侧重于手绘POP海报构图方面，通过对构图基本概念、法则及表现形式进行分析、讲解，结合实例为学员和读者进行具体运用的技巧灌输，并提供大量白、彩底海报给读者参考临摹使用。本书可以作为全国POP爱好者的自学教材，也可作为各大艺术院校及全国手绘POP培训机构、商场超市美工技能提升的教材

平面构成是一项将基础的视觉元素，放在一个限定的二维空间中进行的设计基础训练。旨在培养学生以理性的方式对客观事物进行分析，并用视觉的形式将各自的感受和想法表现出来。 平面构成起源于1919年的包豪斯现代设计学院。经过多年的发展，已成为了一门较为完美的设计基础课程。

高铁汉、杨翠霞所著的《透视与阴影(艺术设计专业基础教程)》在内容组织上，根据专业的不同来分别讲述透视的画法原理、透视投影的基本原理、透视图的基本画法、透视图的实用画法和辅助画法、三点透视、透视图中的阴影、倒影与虚像等。通过本书的学习，读者能够掌握基本的透视绘图技法，提高对形体的分析能力，并培养严谨、细致的工作作风。 《透视与阴影(艺术设计专业基础教程)》编写时充分注意到系统性、科学性等各个方面，力求概念确切．通俗易懂，深入浅出。所举图例，采用手绘的图形，同时体现作图的过程和步骤，也是本书的一大特色。“以图说话”，通过阅读图形本身就可以解决有关问题，所附文字简单扼要。全书的图例难易适中，有代表性，以利于在课时少的情况下组织教学。

图案的美，包括内容和形式两个方面。我们在掌握图形变化的一般规律后，就要选择恰当的表现形式来表现。在表现图形变化时要遵循一定的法则，这些法则一般都有一定的规律形式，能使图案产生井然有序的美感；图案的设计与创新离不开设计者对形式美总规律和基本原则的认识与把握。合理地运用形式法则来进行图案创作，往往会收到事半功倍的效果。于振丹主编的《设计基础+图案设计》针对目前高职教育特点，遵循艺术教育教学规律，本着“必须、够用”的高职教学内容要求，对以往图案设计教材进行了新的梳理与创新，力图做到“精理论、重实训”。每一章中都有教学要点及思考题与实训建议，供教学参考，以适合培养高职高专的应用型人才的需要。

《商业插画设计》将商业插画的艺术表现技法、创意表现等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题，旨在帮助学生掌握商业插画的设计方法，培养审美情趣、设计意识和创新能力，同时具备一定的插画想象和原创精神，为今后动画专业的进一步学习打下良好的基础。

本书收录了马丁·海德格尔（Martin Heidegger，1889-1976年）讨论艺术问题的四篇重要文章，按照写作（或演讲）的时间顺序排列起来，依次是“艺术作品的本源”（1935/1936年）、“筑·居·思”（1951年）、“艺术的起源与思想的规定”（1967年）和“艺术与空间”（1969年）。这四篇文章各有重要的意义，尤其以“艺术作品的本源”为最，后者已经是当代艺术理论的经典之作了。此外，这四篇文章都在一定程度上与造型艺术（绘画、建筑、雕塑等）相关联。本着系统化的理由，这里把它们汇集在一起，是为了方便有兴趣的读者进行专题阅读。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片《寻找邬达克》呈现了上海十二处邬达克设计的标志性建筑，包括武康大楼、绿房子、息焉堂、爱神花园、大光明电影院等，每一张明信片都标签了建筑地址和介绍。

任戬主编的《网页设计与制作(艺术设计专业基础教程)》以艺术设计专业平台课程为基础，以该专业学生解析知识的思维方式为路径，结合网页设计的视觉样态和网页制作的近期新技术，以课堂示范、实践的方式解析知识。重点放在案例实践与本源知识解析紧密关联、详析原理、示范案例、强化操作实践上，并科学有序地设计案例，步步深入，真正做到举一反“N”，事半功倍。

《设计基础:构成基础学》内容为构成是德国“包豪斯”设计学院为了进一步完善其教育方针和制度，培养艺术与技术多元才能的创造性人才，从现代工业设计教学的宗旨出发而设置的课程，体现了艺术与技术的统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观法则的构成主义思想，为消除当时艺术界陈腐观念的影响起了重大作用，这是“包豪斯”设计学院对现代工业设计教学做出的重要贡献。构成以其科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学的崭新理念和多维教育思想。

学前美术教育的目的和意义，在教育改革发展中，一直是教育专家们思考的问题，众说纷纭，百家争鸣，越来越清晰地有了这么一个基本共识：通过美术手段，培养儿童的审美、想象和创造力等综合素质。尽管技能不是学前美术教育的最终目的，更不是，但它是学前美术教育的重要内容，儿童只有掌握一定的技能，才能用美术作为语言，表达自己的情绪。对于学前美术教育专业者来说，必须熟悉美术史、美学、美术批评和美术创作。教师在教学中扮演着重要的角色，起到推动的作用，需要掌握更多的美术技能，才能激发和引导儿童的创造。教师的美术创作水平，直接影响着儿童对美术的兴趣和表达能力。学前美术技能教育有着自己的特点，造型简约、具装饰性和生动活泼，是贴近儿童身心特点，引起儿童浓厚兴趣的驱动力。因此，筒笔画、装饰画、手工制作是学前

本书分为两篇，上篇主要围绕设计素描的相关理论进行阐述，首先介绍了素描与设计素描的基本概念，以及两者之间的异同，让学生对它们有一个清晰的认识；其次阐述了设计素描在几种艺术学科中的应用；最后重点讲述创新思维在设计素描中的应用，让学生了解创新思维的重要性。下篇主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述，内容包括结构素描的技法与表现、质感的精细表现、设计素描的平面思维与表现、空间重组与立体思维表现、视界。附录为经典作品欣赏。 本书可作为艺术及艺术设计类相关专业教材，也可供艺术爱好者参考使用。