这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！

????由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 ????韩生、胡佐编著的《舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 ????全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。?

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号和RGB色号，读者可以直接拿来做配色参考。

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。

本书从包袋的手绘表现技法切入，循序渐进地讲述了手绘包袋效果图的知识和技能，内容包含包袋效果图概论、包袋效果图绘制工具、包袋效果图绘制形式美、包袋面料质感表现技法、包袋流行面料与风格绘制技法。全书针对包袋的不同材质、不同分类、不同图案与色彩等设计要素的手绘表现进行了详细的步骤展示，使读者能够在短时间内运用熟练的工具完成包袋的手绘设计稿。 本书图文并茂，步骤清晰，指导明确。不仅可以作为专业服装院校中配件效果图表现的教学用书，也可以作为包袋设计从业者及爱好者的参考资料。

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的一册，由有名画家皮特·蒙德里安撰写。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡自己的艺术“新造型主义”。《蒙德里安论新造型》一书较为系统地表达了蒙德里安在新造型主义领域的思考和研究。从造型基本原则讲到其在音乐、绘画、建筑中的应用，论述了艺术中平衡概念的重要性，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。

设计造形是视觉设计专业的必修学利，本教材综合了以前关于设计造形的各学利的知识，把图案、图形创意和平面构成中研究设计造形的内容加以系统化、合理化。本书以大量实例为主，跨越了基础果只有基出实例的局限。以非再现形（有创造意味的形）的造训练为主线，着眼于学生的能力训川练，采取形象思维与逻辑思维相合的构思方法，开拓学生造形思路，培养学生对形态的抽象思维和抽象的表现。使学生了解设计造形的基本理论知识，掌握造形与构成的组织规律，了解形与创意在设计领域的密切关系。紧密结合平面视觉设计专业其他课程，为今后的专业设计奠定扎实的基础，同时培养学生严谨的学习习惯和创意思考的习惯。

麦克卢汉说，广告，使消费者神魂颠倒。詹姆斯 韦伯 扬说，创意，是旧元素的新组合。 今天，越来越多的创意形式，层出不穷地出现在我们眼前。传统广告的比重在缩小，但其思考方式和技巧不会减弱。这些人说，创意，是一段旅程，是心智的游戏。 本书通过与不同维度领域的设计创意界知名大佬的访谈，揭示他们对创意、设计的态度，在这些对话中了解大佬们对于创意的认识，捕捉其灵感迸发的瞬间，丰富我们的想象，发现自己的创意之路。

本教程从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。

本书采取章节的学习和练习方式，除了在“概论”这部分单纯地讲述图形的各方面特征外，在接下来的几个章节中采取分析优秀作品、借鉴作品内容与练习相结合的形式，而不是就理论而理论，就练习而练习，是以艺术设计专业院校学生的素质与能力的特点为依据而进行编写的。学习、模仿、借鉴、再创作等这一整套模式，是有利于学生的有效的学习方式。 本书*特色的地方是根植于传统文化中去讲述图形创意，有利于对民族文化的传播。书中从几种思维分析训练，到文字图形与图形文字分析与训练，再到传统图形与现代图形的视觉传达训练，都是在加强对传统文化的运用并重新认识优秀文化“只有民族的才是世界的”深刻内涵。

《技与艺的魅力:设计美》内容简介：设计是人特有的一种行为，它是人们为达成某种目的而进行的筹划、决策活动，为满足某种需要而提出的可行方案。因而，设计的范围极为广泛，它可以小到一支笔、一本书、一张信笺、一

《展示策划与设计》由丁俊、宋晓真编著，将展示设计基本知识和实际业务操作技能有机结合起来，形成展示设计构架体系，在知识点全面、综合的前提下，力求全面系统、深入浅出。本教材共5章，内容包括：展示设计概论，展示策划设计研究，展示设计，展示多媒体技术与展项设计，展示设计公司的组织架构与运作机制。教材中精选了大量图片资料，图文并茂。 《展示策划与设计》可供相关专业学生学习，掌握从事展示设计专业技术工作的基本方法、基本知识，为就业做好准备，也可供展览、展示设计领域的相关人员参考。

当架上绘画发展到19世纪时，随着印象派的产生，艺术家已不再是简单地再现现实生活场景，而是将主观能动性的因素融入其绘画作品中。首先是对光的表现，追求日光在一天中不同时间照射在物体上的色彩，因此印象派的绘画作品多是色彩斑斓的画面效果；运用细碎的笔触，造成视觉上的跳动感觉，与以前的写实性绘画形成鲜明对比，画面放松了素描和形、注重物象的平面色彩关系。抽象艺术利用点、线、面等符号化的元素表现画面，强调主观的认知和心灵的对应。 进入20世纪以后，德国包豪斯艺术学校的创立，对艺术教育进行了大胆的改革，强调艺术教育中功能的重要性，提高了工艺的地位，使工艺与美术达到平等的地位，在其作坊式的教育中，不再有工匠和艺术家之分，对新材料和新技术进行大胆的开发和利用。在这里塑料、玻璃、陶瓷、纺织品等等材

这是本集工艺美术、劳动技术、手工活动等多类教学于一体的学前专业教材。主要围绕纸塑、礼品设计、装饰、造型等手工艺术、手工技术展开形象生动地叙述。全书内容全面、图文结合，它既是手工制作的具体指导，又会使读者从中得到启迪，诱发创造，意趣无穷。

本书以毕业设计时的六张招贴为原点，延展为数百个系列图形以及其他。 书中提出了新的、有效、有趣的设计方法，也对已有创作方法从新的角度进行了引申和扩展。 有了这些方法你可以以身边任何事物为起点，得到连自己都无法预知的新鲜作品。进入创作不枯竭状态，在这里没有想不出或画不出的时候。