为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。 作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。 以系统化的内容向读者说明自己所建立的 设计原理 的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

本书为英国艺术家、插画家沃尔特 克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，乂要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

设计，使我们的生活变得生动有趣、丰富惬意，它时不时地把你卷入一个潮流中，再把你拉出来，推向另一个潮流。千万不要以为，是你选择了设计，其实，是设计选择了你。设计左右着大众的审美，甚至左右着人们在某一时间、某一地点的具体选择。设计带来的不仅仅是审美的改变，它同时改变着我们的生活方式、行为方式以及那些不易察觉的、我们看世界的方式。作者用活泼的语言和生动的案例向读者阐释生活中的设计奥秘，没有深奥的专业术语，让你更贴近设计以人为本的实质。

作者从什么是游戏原画、原画师的工作、应该培养哪些方面的素养开始，使读者初步了解的游戏原画设计课程及其重要性。然后逐一介绍游戏角色设定、游戏原画设计中的点线面、游戏角色设计中的关键词、游戏角色职业设定、Q版角色形象设计、游戏道具设计、概念生物设计以及游戏场景的原画设计等游戏设计原画绘制工作中所需要掌握的主要内容。并结合各部分内容，对学生习作进行分析、点评，还引用商业案例使读者对目前游戏原画设计的发展、原画风格有所了解。

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。 各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。 作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。 教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

《视觉传达设计实践》:如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境界。

《传统文脉与设计思维》通过梳理中国文化主要脉络，分析与之匹配的各个时代典型代表的 人文工艺 ，寻找出一定内在规律、审美特征、文化特征，再将这些规律、思维本质地运用于当今社会之各类设计之中以形成 中国语境 下的当代设计语言，从而在学术上、教学培育上、社会全民意识上逐渐摆脱 中国制造 这一贬义性的设计概念，加快提升 中国设计 这一命题以复兴中国文化，让其屹立于世界文化之林。

我们面前、我们生活中有如此招摇吸引的一项 实物 叫意大利，一直在散发一种比官方旅游广告小册还要精彩万倍的魅力。无论是我们向意大利走过去还是意大利向我们走过来，我们都不得不承认，意大利，太厉害。 《放大意大利》从意大利颜色、意大利光影、意大利形体、意大利味道、意大利声音等几个方面介绍了意大利的设计潮流和经典，以及时尚和文化。作者喜爱意大利，放大意大利的地道美食、经典电影、历史建筑、前卫家具、优雅时装、古典绘画与雕塑、醉人风景、浪漫男人女人，带你发现一个更真确、更实在、更仔细的意大利。 一种跨界尝试之余，以简约、艺文、半饱半醉的生活理念圈得一众铁粉。

本书以不同颜色为主题介绍了近三百种新娘捧花案例，配以大量精美图片和详细的常用新娘捧花花材介绍，向读者展示了精美、浪漫的捧花世界。书后附有花朵图鉴，方便读者挑选称心的花材。本书不仅可以作为花艺师的工具书，还适合花艺爱好者及准新娘参考。

本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

《日常设计经典100》作者保拉·安东尼利（Pa0IaAntone…）作为世界有名的设计专家.特地选取了100件日常生活中的经典设计，如铅笔、回形针、橡皮筋、棒球、茶包，魔方，方糖……原来这些我们熟悉的日常用品竟然有如此丰富的设计内涵！ 100件日常设计经典，100个迷人的设计故事。作者对每一件设计经典都从历史渊源、文化背景、有趣传闻和设计概念入手，娓娓道来，为我们打开了一个不同以往的设计世界。

在本套丛书实施以前．出于对美术教育和学生负责的考虑．我们做了一些调查。从中发现．那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是．同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、 良莠不齐．由于教师的教学意图难以通过书面教材得以贯彻，因而直接影响到教学质量。 学生的审美和艺术观还没有成熟．再加上缺少统一的专业教材引导．上述情况就很难避免。正是在这个背景下．我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训0练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时．向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度．辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了

《创意纸雕》以作者专业的角度，按难易程度规划了15款纸雕作品，指导初学者从基础技巧入手，逐渐加入需要掌握的其他技巧，并在各个作品之中提供多种选择，启发初学者的灵感。书中有大量动手指导图，有很强的指导作用，不仅适合纸雕爱好者入门学习，还适合亲子互动活动，教小朋友动手做纸雕。《创意纸雕》的作者从小爱好用纸制作各种手作制品，并以其特有的创意在国外社交网站上收获了大量的关注，此书是作者近年来在纸雕方面创意的集合。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位：又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解明朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。

这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参考书。