本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期 战后四十年（1950-1989） 与 鼎盛十年（1990-2000） ，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后三代设计大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨 日式美学的起源 、 日本平面设计的发展 、 设计教育的核心理念 、 日本设计师如何奋起与扩大组织影响力 等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克 提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多？帕帕奈克 重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点 前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度 广的设计书籍之一。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将有利于拓展学生的国际视野，提升学生的设计敏感度，加深学生对字体与版式设计在现实应用的理解，并进一步激发学生的创作欲望。
《物的秩序：清代宫廷室内陈设设计研究》以清代宫廷室内陈设作为研究对象，在大量文献资料考证的基础上，尝试以社会学拟剧理论，来分析帝王的不同角色身份与“道具”符号之间的对应关系。 帝王的饮食起居并非一般意义上的日常生活，而是一种“尚礼”的仪式性活动。仪礼规制不仅体现在朝仪、寝居殿宇的形制上，也反映在复杂的室内陈设之中。这些陈设不仅是生活起居的必需品，也是帝王在社会生活舞台上不可或缺的道具。它们不仅反映了帝王的喜好、匠师设计制造的竭尽巧思以及当时高的工艺水平，而且在应用上还广泛涉及宫廷的典章制度、日常生活和休闲玩赏等各个领域。它们承载着大量“宫廷社会生活”的信息，是清代社会的意识形态和宫廷社会生活的镜像。 因此，这既是一本关于家具陈设的宫廷社会学，也是从社会学进入的中国传统设计文化
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者， 是积极的参与者。 《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够 对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说 。
空间是历史的舞台。 本书运用“空间”的观念与方法，思考“空间”对于中国历史发展的意义，分析中国历史发展的进程及其空间结构，可称为“空间维度下的历史分析”。全书分为“区域多样性”“核心与边缘”“城市与村庄”三大部分，分别讨论了“中国历史发展的五条区域性道路”，“王朝的‘核心区’及其变动”，“内地的边缘”，“权力与城市空间”，“乡村聚落形态的演变及其区域差异”等主题。 作者以地理环境与人类活动的互动为视角，阐述幅员广阔、多民族统一 在形成发展过程中历史地缘结构的形成与演进，以及此种地缘结构对地区开发进程、经济格局之演变、文化区域的分合乃至国家政治结构等方面的影响，进而分析区域差异及多样性与中国历史总体发展之间的关系。
本书为中国纺织出版社获批的“十三五”重量重点图书《中国少数民族服饰文化与传统技艺》系列丛书的其中一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺——瑶族》共分为两部分内容：一、瑶族服饰文化篇：将全国的瑶族归纳
本书是靠前首部专注花艺大师的作品，寻访了九位世界花艺大师，如曾任瑞典诺贝尔晚宴的花艺设计师帕尔·本杰明（Per Benjamin）、戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特（John Carter）、爱马仕长达15年的花艺设计师巴蒂斯特·彼图（Baptiste Pitou）、包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万（Eric Chauvin）、富春山居、马云的御用花艺师凌宗湧（Alfie Lin）和比利时殿堂级花艺设计师丹尼尔·奥斯特（Daniel Ost）等，花艺大师眼中的花朵与诗意，作家眼中的游历与哲思；东方式的美学思索，西方人的艺术观念；花朵在光阴中的稍纵即逝，生命在追求中的永恒旷达——都在这本书里得以碰撞、融合、激发、挥洒，一一呈现出令人动容的瞬间。
绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类，关于它的教程书目前市面上还没有，这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手，零基础手工小白也能做出精致绕线首饰，享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点，分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识，详细分解9种绕线首饰技能点，分步骤讲解12个绕线首饰教程，跟着纸蔷薇一起，新手能够自己动手做出独一无二的绕线首饰，也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。
日本平面设计师小矶裕司，冷静观察中日文化，多维思考文字设计。 “平假名与汉字的关系，本质上就是日中关系的隐喻。”——小矶裕司 本书是日本平面设计师小矶裕司的设计随笔集，是作者关于文字设计、设计与流行文化的关系、中日文化等的诸多思考。 设计来源于生活，时刻关注社会，观察身边事，亦是设计师的一种自我修养。因工作原因，小矶裕司长年往返于中日两国，这让他对两国的文化、社会都有敏锐的洞察力。他从从一休哥在地上撰写佛经的故事，讲到日文“し”（死）字写法的演变历史；又从日本偶像组合SMAP的代表曲《世界上唯 一的花》的歌词，嗅出近代人过剩的自我意识。他写日本人为什么不说“设计”，也奉劝人们不要把文字叫“字体”。 这本书共有四十六篇文章，对应日语的四十六个平假名。日文平假名实际上均源自于中文汉字的
本书是一本针对 可爱的设计 进行讲解的版式设计指南书。书中针对设计中的纹理、插图、主题物、背景、配色、技巧和文字等内容，通过七章共计42个设计特点，分类讲解不同元素在版面设计中的实际应用及展示效果，每个特点都运用5~6个版面案例进行解说，并针对每个案例用批注的形式总结其特点，帮助读者更好地理解每种设计元素的不同用途。在章节*后还设有6个专栏，分别从字体、图案和文字三方面讲解如何做出 可爱的 设计。
本书以问答的形式展开，解答了设计行业新人在入行、转行、职业发展、自我完善一系列成长过程中的难题。小公司的设计师如何“卖稿”？设计师该不该接私活？设计师如何选择机会跳槽？本书作者以自身多年的大公司职场经验和专业能力告诉设计行业的职场新人们如何在设计行业中顺利求职，如何规划自己的职业生涯，如何提高自己的专业能力，如何进行自我管理。
本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造得看似不证自明。与此同时，他展示了每一种视觉性复合体如何被反驳——通过被奴役者、被殖民者以及反战者，他们所有人都借由宣称看的权利以主张自治权。
学会配色是做“好设计”的基础。《日本主题配色速查手册》是作为一本适用于各种场合的配色手册。从了解色彩开始，本书可以为你的设计带来无限的灵感与创意。 书中运用了9大色系的1068种原始色彩，罗列了分属15种类别的125组主题配色方案，展示了2500个变化丰富的配色样本。作者对每一组方案都做了简要说明，帮助你使用并轻松驾驭自己所需的色彩。让你掌握看似复杂的色彩搭配法并将这些色彩组合灵活运用到具体设计中。 书后还附有实用的两大工具，方便你从15个类别中迅速找到你需要的色彩关键词索引，以及让配色效果清晰可见的黑、灰两色遮板。 本书不仅是设计师、设计专业学生推荐的配色指南，还为从事礼品艺术包装、杂货设计、画报、时装、室内装潢、布料设计等色彩工作者提供创意和灵感。这是一本你值得拥有的实用工具书！
《字体怡人》是日本知名设计师高桥善丸分享其字体设计创意的作品集。身为资深设计师，高桥善丸在介绍设计心得的同时，也将设计制作的要点或具体方法一并分享给读者，真诚地向读者展现了他所追求的功能、创新与美感相平衡的设计世界和做有温度、有感情、有气韵的设计的理念。《字体怡人》中收录的高桥善丸作品的创作时间涵盖2000年至2016年，作品类型涉及图书、宣传画、海报、书签、商标、文创用品、创意物品、各类展品中的标志字体设计和多套创意字体设计，作品集以汉字的设计为重点，兼顾英文和日文字体设计。
社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配图、电视台标等，直观易懂地揭示技巧、启发灵感。就算不懂设计，只要按照书中方法一步步来，花点巧思，你也能做出引人入胜的信息图表！
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
本书是田中一光先生在大陆**发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄*小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了*广阔的生活视野。
