本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定;全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径,包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等;围绕IP消费体验浪潮,讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求,提出了 全链路式 的文创产品设计流程,串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外,还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果,包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等,从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材,也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读,
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式,艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问,是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国,并影响至今。因此,我们学习与研究艺术史,自然需要了解以下问题:在西方,艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化?历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品?作为一门独立的人文学科,艺术史是何时在大学中建立起来的?艺术史家的基本研究目标是什么,又有哪些主要的研究方法?艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系? 此书试图对这些问题做出回答,并以清晰的历史框架和平实的语言,系统呈现西方艺术史学的发展脉络。《西方艺术史学史》既可作为艺术史专业的学习参考书,亦可作为艺术爱好者的知识读本。
近些年,无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业,还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作,无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺,详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系,涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案,并详细列出所有颜色的色谱,标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考,在严谨的专业研究和大众认知之间,寻求一条传统色的应用之道。
这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础,用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案,一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中,搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜 除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外,还使用了实际的色球,从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家,对手工制作和饰品制作等兴趣也有帮助,涵盖CMYK、RGB颜色、Web颜色等的数值,适合平面设计师、插画家、装饰家、艺术家等使用。
本书以宋代绢本画为主要蓝本,以宋代壁画为辅,搭建了33个场景,大到谒庙朝会、宫宴雅集,小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中,阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束,既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服,又包括发型妆容、纹样配饰。此外,结合汉服在当代生活中的应用需求,搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证,呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么?官家官员们上班与下班时的着装有什么不同?儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗?宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮?在婚礼时,新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装?少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感?这本书会为你一一揭晓答案。
本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用 女神 ,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰 闹嚷嚷 ,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游 卧游 ,叛逆的流行 男穿女装 等等,在了解服饰
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目,前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。 本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。 通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、极致关怀“的精神。 那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的?日本商家为何如此厉害?本书将揭开这秘密的一角。 这是一本产品设计与制造的参考书。
在《为真实的世界设计》中,维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ,提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中,则设计必须有意义,要为人的 需求 而不是 欲求 设计,要为多数人的需求服务,要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念,细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连,他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后,以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判,引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利,观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言,成为传阅度*广的设计书籍之一。
《草间四季》是人气画家鱼山的治愈系画集,除了两百余幅妙趣盎然的水墨画,书中还收录了作者关于创作和时光的感悟随笔,更有让人嘴角上扬的小小打油诗。 草间 是建筑师出身的鱼山在想象中建构起来的世界,是一座微型的桃花源。白衣书生 宽宽 和他的伙伴就生活在我们身边,小小的他们在书页间、荷花下、西瓜里读书、玩耍、交朋友,还会排演鱼山那些脑洞大开的小故事 我相信你曾感受到过他们的存在。 哪怕无法出游,哪怕独自一人,只要翻开这本书,就会有草间的小人儿相伴。 看着看着,自己也就变成了草间的小人儿,在这座小小桃花源里任性畅游,找回我们久违的童心、失去的四季,还有那些 非必要 的,真正的生活。
本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物,拜占庭风格经典并流传至今,其帝国在历史上持续了一千多年,地处欧、亚、非三大洲接壤处,是东西文明沟通的桥梁和纽带,其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分,采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化,第一章讲述拜占庭的起源,第二章讲述拜占庭帝国的文化,第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史,了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事,又能在阅读的过程中提高审美修养,将趣味性与审美艺术相结合,领悟一个伟大时代的经典艺术风格,陶冶艺术情操。
服装款式图设计是服装设计专业的一门必修基础课程,而使用 Procreate 软件作画十分便捷,简单的 矩形界面几乎囊括了服装设计款式图绘画的所有功能。所以学会在 Procreate 上绘制款式图能达到事半功倍的效果。 《iPad Procreate服装款式设计与效果图表现教程》共包含 6 章内容,第 1 章讲解了 Procreate 的基础操作;第 2 章讲解了服装各个部位的款式绘制技法;第 3 章展示了 8 种上装分类款式图的绘制技法;第 4 章展示了 6 种下装分类款式图的绘制技法;第 5 章呈现了 6 种服装配饰分类的款式图;第 6 章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧;附录收录了多幅精美的服装手绘效果图。 《iPad Procreate服装款式设计与效果图表现教程》适合服装专业学生和从业者,以及服装设计爱好者阅读和使用。
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论,跨度从先秦至清代,历时较长,涉及领域较广,是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为, 设计 是 道 (文化)与 器 (器物)之间的桥梁,设计思想引领了设计实践,构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想,真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征,呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者,还是设计历史及理论的研究者,乃至中国历史研究者,均能从中获益。
这是一本教女人如何变美的魔法书! 中国女性具有东方人独特的肤色,黄色!而很多女性却终身追求变白,以为变白了就美了,穿什么颜色的衣服都好看了,其实,这是一种误区,因为没有丑的肤色,只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特,她们有不同的肤色、发色、体形以及性格,但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征,从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字,并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类,只要按照这些简单的步骤去做,你就可以知道自己是什么肤色,穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造,这些模特统统比以前更了解自己,更会装扮自己,使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己,爱自己的过程,作者希望通过这本书能让更多的中国女性不
这是一本女装设计款式图参考与绘制技法书,书中所有图例注重服装款式外部轮廓的表现和内部细节的描绘,表达严谨而规范,包含6种细节部位设计和9种典型衣装,共计700多个款式。针对初学者设计款式图的操作难点,采用了服装款式图模板尺工具,并以人体基础形及部位参考线进行辅助的方法,由浅入深地进行了正、背面款式图的展示。 本书展示的款式新颖,品种多样,非常适合服装设计爱好者、初学者、正在从事设计工作的设计师以及各院校相关专业的学生学习和借鉴。
你是否担心过配色理论枯燥冗长而难以阅读? 你是否在进行设计工作时害怕自己以往掌握的技巧方法不够实用? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本囊括色彩分类法、色彩心理学、配色效果等配色设计相关知识的书。 本书围绕报刊、网页、包装设计时所涉及的配色原则进行了总结和解说。*章介绍了在 配色 之前所要知道的 颜色 的基础知识;第二章介绍了配色的基本理论和技巧;第三章中将技巧视觉化;第四章介绍了关于 配色 的文化知识、新技术和附件等;第五章列举出了不同目的和品位的配色实例,浅显易懂,帮助你轻松理解和掌握配色技巧。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计原则并且正
本书以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期 战后四十年(1950-1989) 与 鼎盛十年(1990-2000) ,直至今日,在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后三代设计大师,乃至鼎盛十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨 日式美学的起源 、 日本平面设计的发展 、 设计教育的核心理念 、 日本设计师如何奋起与扩大组织影响力 等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
《设计的意义:保罗 兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性,以平面设计的实践为关注点,阐述了优秀设计作品的创作过程,以及其中蕴含的激情,抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了:美学评判的价值观基础;直觉在好的设计中扮演的角色;客户与设计师的合理关系;市场调研的位置;在设计过程中使用电脑的方法和时机;如何选择字体;图书设计的原则,以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗 兰德以自己的平面设计作品,以及他所赞赏的艺术家们的作品为例,分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品 包括图解和*终定稿 这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
《艺术 设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要,但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 我想知道的排版设计 是通过选择合适的字体,使用不同的表现方法,赋予文字以生命力,将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等,通过前两部分的5个规则及3种技巧,后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例,详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。
本书由9章组成,每章介绍一个色系,分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到 单独的颜色 配色 颜色名称 意象词 与其他色系中色彩搭配的可能性 等,此外,本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡!在实际配色时产生的重要印象和效果,方便进行对比。
本书从服装设计及效果图手绘的基础入手,介绍了服装设计的整个流程,人体比例及结构,人物妆容和发型,常用的人物动态,服装的廓形,以及服装各部位与人体的关系等。重点讲解了使用彩铅、马克笔、水彩这三种*常用的手绘工具绘制服装设计效果图的基本技法。以详细的步骤讲解和丰富的案例展示了运用彩铅表现各种面料质感的方法,用马克笔表现不同风格时装的技巧,用水彩表现多变的时装款式的要点等。无论是刚开始学习服装设计的学生,还是服装画爱好者,都能通过本书熟练掌握服装设计效果图手绘的技法。