本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程,旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始,逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习,读者可以在短时间内学会AI图像生成技术,并且本书收录了大量实用的提示词,方便读者快速运用到实际创作中。
这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择!
《佐藤可士和的超整理术》:如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话,那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神,而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征,它更加国际感,并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本,佐藤可士和是带动销售的设计魔术师,也是走在时代尖端的创意鬼才,不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等,皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上,这般精准呈现的极致美学,都是透过 整理 而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例,将 超级整理术 分为三大阶段,从有形到无形分别是:空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始,透过对于空间整理的习惯,养成对于思考整理的敏锐,只要按部就班,时时刻刻磨练整理技巧,便能促使思绪清晰、提高
这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈,无论你的皮肤是白、是黑还是黄,也无论你的身材是标准还是有小小的不足,都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础,即了解自己的肤色,冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题,详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感,还是介绍穿搭的节奏感,或是如何通过服饰弥补身材的不足,都能让你一看就懂,一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择,为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图,凝练的语言,为你开启了一扇变美的大门,只要打开它,变美就可以很简单。
大约九年前,我在筹备 视觉语言从书 的过程中,认识了原研哉。当时做这套书的目的,是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此,我走访了许多设计师,和他们交谈,进行采访。 之所以选择原研哉,是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计,而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计,但在他的理念中,即使是 平面 ,也是立体建筑物的一个部分,所以具有一种很特别的气质。 后来,我经过与他的详细交谈才了解到,原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计,而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感,让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的,在他刚从事这个行业时,他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
通过200多幅全彩插画解剖图鉴,我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁,包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰,经典女房装束 十二单 ,贵族男性所穿着的 狩衣 束带 与 衣冠 ,以及武士的 直垂 等。日本传统服饰以中国为本,逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后,经历武家文化的崛起、明治维新时期的 洋装化 等变迁,如今步入了令和时代。
本书为日本长销商品的设计细节透析,回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁,以详尽的图解形式对比设计的变与不变,从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因,并总结相关设计参考范例,尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
《古怪的身体 时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的 身体论 。
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本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。
设计始于观念,而设计本身也是观念的表达,所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家,他们在设计研究领域多有建树,本书即其多年来的研究成果之一,也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念,这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法,即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想,并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计,同时推动社会进步、改变人们的生活,让世界越来越美好。
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来,包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材,主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ,是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程,同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开,特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练,针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用,课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译,结合国际潮流与设计实践,在传统中挖
本书主要是针对整体形象设计的特点,从概念出发,诠释了整体形象设计是运用视觉元素塑造人的外观,通过化妆、发型、服装服饰、言谈举止等综合营造,设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象,全书在知识上力求概念清晰明确、简明扼要,结构层次脉络清晰,强调对学生专业素质全方位的培养,突出学生的创造能力与实践能力。对全面提升人物形象设计职业教育教学质量,促进学生提升技能、发展成才等具有一定的指导意义。
《艺术设计十五讲》是"985工程""科技伦理与艺术"哲学社会科学创新基地项目的成果。 艺术设计仅有一百多年的历史,并且一直处在不断的发展、变化中。就现状而言,我国在设计理论、实践及相关研究方面无疑都相对薄弱。书稿史论结合、以论为主,在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态,围绕两条线索展开:一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态,在厘清概念的基础上,分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和式样主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织、非物质社会的设计;一是根据"创作--作品--欣赏"的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论,包括绿色设计和人性化设计、艺术设计的思维与方法、艺术设计的心理学、艺
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考,如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理,等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体,还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么;或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为,时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己,在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的 不均衡性 造成的。作者在书中也分析了这种 不均衡性 ,并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。 《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作,它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化,理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。
在这本书中,卡尔 迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题,为了描述这种设计类型,作者独创了一种概念 对抗性设计 ,这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计以及无处不在的计算等领域的诸多案例,并对所引案例进行详细解析,说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值 争胜性。 本书主要分为三个部分。部分引言,介绍设计与争胜性的关系、以设计实现争胜性的可能性与具体方式。第二部分是全书主体,分别以三类对抗性设计 信息设计、社交机器人以及计算对象来说明三种表达争胜性的途径与策略:揭示霸权、重新配置剩余物以及接合的装置。值得注意的是,以上三种具体途径与策略分别来自于三类不同的政治学理论。第三部分结语,从理论与实践两个角
1980 年日本的生活品牌无印良品创立,经过几十年的发展,不断壮大并走出日本,成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后,无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神?这些极简而优质的产品又是如何产生的呢? 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程,探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则,以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈,从无印良品的核心成员切入,揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。