这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择!
本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学!本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本,很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用,性价比很高。全书装帧设计别致,精装裸背空装,平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错,是很有质感的一本书,而且价格实惠,超值拥有,值得下手哦!
《牛津通知读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备,设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味,还融入了文化与个性。当代设计将 需要 和 期望 相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式,六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作,以及本书的使用方式;第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发,各给出了32组配色组合,96个配色印象,384个配色方案,结合具体的配色图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码,设计师可以直接拿来做配色参考。
本书从包袋的手绘表现技法切入,循序渐进地讲述了手绘包袋效果图的知识和技能,内容包含包袋效果图概论、包袋效果图绘制工具、包袋效果图绘制形式美、包袋面料质感表现技法、包袋流行面料与风格绘制技法。全书针对包袋的不同材质、不同分类、不同图案与色彩等设计要素的手绘表现进行了详细的步骤展示,使读者能够在短时间内运用熟练的工具完成包袋的手绘设计稿。 本书图文并茂,步骤清晰,指导明确。不仅可以作为专业服装院校中配件效果图表现的教学用书,也可以作为包袋设计从业者及爱好者的参考资料。
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营,从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么? ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中? ◎什么样的产品设计消费者才会买单? ◎如何掌握有效信息,把握设计方向? ◎如何创建有利环境,激发设计师的热情? ◎如何让地方企业脱颖而出? ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品? 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例,并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践,帮助企业领悟设计思维的精髓,将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中,并在竞争中脱颖而出。
本教程从揭示包装设计的本质出发,阐明了包装设计因循的艺术及技术原则,并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法,突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点,同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。
《艺术·设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书从教学和考试两个方面详细讲解了创意速写的教学安排和设计类考试的命题方向。本书通过直观而生动的案例分析,使学生对考前创意速写有深入的了解与掌握,进而拉近了学生与创意速写的距离,确保学生在赏析创意速写作品的过程中不会因为多种多样的画面风格而感到迷茫。
本书从认知心理学角度,侧重探讨用户的认知过程,传授在设计中合理应用心理学知识,多以实际案例、实验方法阐述。本书主要包括设计系谱与研究方向、设计与认知、认知心理、设计的感性认知、设计认知研究方法、用户需求与设计调查法、用户出错与认知模型等内容。第1章主要介绍设计的研究方向、人的定义及人类的需求;第2章引入了设计认知,成为了设计过程的一种重要工具;第3章关于认知心理学的理论知识,介绍了感知觉、注意、记忆等方面的理论,并阐述了在设计中如何应用等问题;第4章介绍了感性工学的知识脉络,何为人类的感性认知,并通过感性的计测解决在设计中对用户意象的评定;第5章介绍了设计认知的研究方法;第6章展开用户需求的研究,介绍如何对用户需求进行调查并分析;第7章从用户出错与认知模型的建立,阐述设计认知的
本书挖掘整理中草药在书画装裱中的功能和应用,并附书画装裱的理论介绍和名家名论。对于药物非治疗学应用的诸多方面,也作了论述,尤其是药物在中国文房文化的制作中的应用情况,阐发甚多。 本书不拘于书画装裱一般技法的讲解。着重论述了书画装裱艺术文化与医药文化、书籍装帧艺术文化、服饰文化、文学艺术文化、书画艺术文化等等之间的内在渊源关系。在装裱理论研探中,对装裱历史回顾及装裱中“力”、线条、色彩等因素,作了深入浅出的剖析。并重点论述了装裱美学中的造型美、色彩美、材料美、结构美、线和美和实用美。对装裱理论体系的构建和当今装裱艺术界面临的问题,也作了理性的分析。 在本书的后,还收灵了书画装裱秘诀和历代名家论装裱经验辑要。
美术是心灵,是跃动着生命,是人类对世界、对宇宙的理解与诠释,是倾注心血塑造出的物化的灵魂! 美术是大自然的赐予,是本原物质给予人的一种无尽的资源,是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的,是神圣的,是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的,其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美,我们讴歌,我们重新审视美术史——浸润大地浮汁,凝聚日月精华的永不停歇,永远向前奔腾的美术长河! 设计是人类观念更新的结果,是创造性活动,是解决问题的过程,是观察世界的方法,是生存方式,甚至是生产力…… 设计更是一门学问,有着极为宽泛的含义,正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的:“设计像科学那样,与其说是一门学科,不如说是以共同的学术途径,共同的语言体系和共同的程序,予以统
绘画对于孩子认知事物、积累经验、发展智力有着极其重要的作用。幼儿园绘画在幼儿教学活动中起着举足轻重的作用。本书通过各类幼儿题材的情景画的展示,为幼儿教育教学、各类主题墙饰、副墙饰的创作,提供了一手绘画资料。它不仅帮助幼儿园师生创作出更多、更美、更好的墙饰,同时为幼儿进行绘画创作提供参考。它可以开启孩子的智慧,训练孩子的技能,孩子在绘画的过程中也能促进手、眼、脑的协调。