本书的特点是将目前国内外的图形设计图例与中国美术学院图形语言课程的教案、学生创作设计的作品均作为手资料结合起来，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形训练入门各阶段的步骤、练习进程，又较全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，并且精心收录了招贴、包装、书籍、商业广告、时尚类等多个领域中的新锐图形作品。全书分为图形的创意原则与联想方式、图形的基础练习与概念表达、图形大帅们的经典之作、无处不在的图形魅力四个部分，大量图例均具有很高的艺术价值，并加以说明与分析，文字简练，内容翔实，信息量大，参考性强。 值得一提的是，为本书的基本练习和概念表达部分提供图例的是中国美术学院视觉传达设计系2003级平面丙班与2004级平面丙班的同学们。

无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，因为你周边的一切充满着新奇和有趣。如果有一天，你在书店拿起它，说明你们的缘分开始了，它将带你进入一次寻找创意、发现创意的旅行。所以，请你把它带回家。我可以保证它一定会对你有用，至少是潜移默化的作用。通过阅读和使用《带上"我"找创意》，有一天你会发现你掌握了一种本领，一种随意支配灵感的能力。不信?那就赶快试试吧。

这本《玩转创意》由凯莉·蕾·罗伯茨著，孙宇捷译。你将从本书中获得源源不绝的灵感，跟随混合画法艺术家凯莉·蕾·罗伯茨，加入她无畏的创作之旅，探寻创作之灵。展开你的创意．之翼，学习在平凡之中发现神奇，珍藏记忆，表达真我。 《玩转创意》适合创意爱好者阅读。

《时尚插画设计：解析APPLEseed的插画时间》共分为七个部分。部分主要讲插画的定义、应用领域、作用、发展简史、现状以及未来、插画风格分类的一些基本知识，并详细介绍了一些插画大师的作品。第二部分介绍了多种多样的绘图工具，有铅笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等，另外还介绍了五款比较常见的绘图软件。第三部分讲插画艺术的构成要素。第四部分主讲灵感要素的来源并配有美丽的插画。第五部分主讲6种设计思维模式的形成和设计实践的实现步骤。第六部分主讲设计风格与图例分析，写实风格、时尚街头风格、涂鸦风格、质感拼贴风格、连环叙事风格——画面清新，分析透彻。第七部分主要是10个范例的详细创造过程，使读者在这一章中可以与作者有实践的沟通与交流。

色彩是人们情感世界的一个非常重要的组成部分。当一种或是几种颜色映入人的眼帘后，我们或是感到心情舒畅，或是感到沮丧郁闷。色彩可以穿越时空和文化，引起人们心灵上的共鸣。 本书是一本专为在视觉传媒中使用色彩的人士而制作的工具书。无论你是平面设计师，还是动画制作者、画家、摄影师，或仅仅是对色彩感兴趣的人士，本书都可以为你提供方便快速的帮助。 为了尽可能地满足读者的需要，本书在有限的篇幅中，包含了大量丰富而详尽的内容，即四色和金银色谱，及创意色彩搭配和渐变色彩搭配，在最后的附录中收录了图片淡化效果、不同底色上的色彩变化、纸张开切规格表等等。它完全可以帮助你随心所欲地控制设计作品中的色彩。

设计素描、建筑素描考试综合讲解。 全攻略教学解析系列丛书力作。 200 余幅画面精心采编，历时五年编著。 以题典的形式呈现不同院校考试题型。 详题详解设计素描、建筑素描易错题点与答题技巧。 整合设计素描、建筑素描构思、构图、窍门、画面处理。

本书注重培养学生的艺术素养和创造性思维，引导学生养成理性、逻辑的造型意识。重点强调了造型理念与现代主义艺术造型观念的衔接。有助于学生在对传统和当代艺术的形式进行分析和认识后，以较宽阔的视角来面对设计素描的创作实践，为他们个人创造潜能的发挥提供了较为宽广的可能。本书将阶段目标与阶段性训练严密地统一起来，把自由创造与相对的限定有机地穿插进行，使学生打下迈向现代设计的坚实基础。

有时单凭冷色或者暖色的应用，无法满足设计产品的表现。于是，协调色应运而生。协调色具有色彩审美的多面性。与单色设计中的冷色、暖色分明的色彩意义相比，协调色具有调和感、色彩感知的连续性等特点。因此协调色在科技类、通信类、IT类、日用品、餐饮等行业常被应用。合理运用协调色，可以充分体现出品牌理念、定位和特性。《品牌的色彩设计(协调色)》由善本图书编著，本书的内容包括：介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性、分析协调色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了协调色在品牌设计中的积极作用，了色彩在品牌设计中的应用趋势。

自然语言理解是人工智能的一个重要分支，主要研究如何利用计算机来理解和生成自然语言。本书重点介绍了自然语言理解所涉及的各个方面，包括语法分析、语义分析、概念分析、语料库语言学、词汇语义驱动、中间语言、WordNet、词汇树邻接文法、链接文法、基于语段的机器翻译方法、内识别与文本过滤、机器翻译的评测等，既有对基础知识的介绍，又有对新研究进展的综述，同时还结合了作者（JamesPustejovsky，生成词库理论的创始人）多年的研究成果。本书内容全面、详略得当，结合实例讲解，使读者更易理解。

本书介绍了立体形态创造的方法。综合形态、空间、材料、结构、肌理、心理、审美等诸多方面的知识，论述简单明了，通俗易懂，并结合图片与设计实例，便于您理解和掌握；本书既有设计基础训练的内容，又有应用设计的价值，可以帮助您开拓创造性思维，提高审美意识。

本书介绍了深度学习相关的原理与应用，全书共分为部分，部分主要回顾了深度学习的发展历史，以及Theano的使用；第二部分详细讲解了与深度学习相关的基础知识，包括线性代数、概率论、概率图模型、机器学习和很优化算法；在第三部分中，针对若干核心的深度学习模型，如自编码器、受限玻尔兹曼机、递归神经网络和卷积神经网络等进行详细的原理分析与讲解，并针对不同的模型给出相应的具体应用。本书适合有高等数学、机器学习和Python编程基础的在校学生、高校研究者或在企业中从事深度学习的工程师使用，书中对模型的原理与难点进行了深入分析，在每一章的很后都提供了详细的参考文献，读者可以对相关的细节进行更深入的研究。很后，理论与实践相结合，本书针对常用的模型分别给出了相应的应用，读者也可以在Github中下载和查看本书的代码（sgit

《数据结构/广东省精品资源共享课程主讲教材》主要讲述数据结构、算法及算法分析的理论。全书共分8章，在绪论部分介绍数据结构、算法的相关概念和算法分析方法等，其后各章分别讨论栈、队列、线性表、哈希表、二叉树、树、森林和图等数据结构的定义、表示和实现。将查找和排序融入相应的数据结构的讨论中，并在二叉树前介绍递归内容。在多数章节中加入应用实例，介绍运用数据结构和算法进行程序设计和解决实际问题的方法，以增强读者对基本知识的理解与掌握，有利于分析问题能力和程序设计能力的提高。全书采用C语言作为数据结构和算法的描述语言。 《数据结构/广东省精品资源共享课程主讲教材》可作为高等学校计算机类和信息类相关专业的本科或专科教材，也可作为相关教师、研究生和工程技术人员的参考书。

本书分为两部分。部分以色彩的心理研究为基础，从掌握130种单色之间的关联性，把握配色形象的广度，思索色彩和语言之间的关联性，三色配色是配色的基础五个角度出发，学习配色的基本技术，帮助大家轻松掌握色彩形象的基本含义。 第二部分介绍了130种单色，每一种颜色都从代表色、色彩的标识、颜色名称、主要的配色形象类型、标准的三色配色实例、形象配色字典、代表性的五色配色实例、不同市场划分的使用频率、代表性的配色形象进行了介绍。 本书适合于平面设计、网页设计的及与配色相关的设计工作者和爱好者阅读。

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。

本教材针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生最终达到全面掌握和理解设计基础和平面创意的思维，培养学生在实践中灵活运用。 希望这本书的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。

《孕妇饮食与用禁忌（第6版）》在前5版的基础上修订而成，针对妇女孕期营养代谢特点和优生优育的要求，详细介绍了孕妇饮食与用的有关科学知识和方法，括孕前、孕早期、孕中期、孕晚期、产褥期和妊娠反应与特殊病变的饮食调养，列举了数种营养食谱的组成、制作方法及营养特点，进一步强调了孕妇饮食上的突出特点，同时对孕期合理用及用禁忌做了专题介绍。 《孕妇饮食与用禁忌（第6版）》内容丰富，通俗易懂，针对性、实用性强，是指导孕妇饮食与用的良师益友，适合孕产妇及其家属、基层卫生人员和妇幼保健人员阅读参考。

本书使用Java语言详细讲解常用的软件设计模式。全书共26章，内容包括设计模式概述、面向对象设计原则、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量项目实例对每一个设计模式进行全面、细致的讲解。全书结构合理、条理清晰、内容丰富，且在每一章后面都配有数量的习题，在附录中还提供了UML类图相关知识的介绍和3套设计模式模拟试题。另外，扫描书中，可以观看与本书内容配套的课程教学视频，本书还提供了完整的教学资源。本书既可作为高等院校计算机及软件相关专业本科生和研

从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

本书在单元课时安排和教学方法上，主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿，而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题，特别是强调培养学生的设计思维和观察能力。所以在教学当中就必须让学习者充分认识到图形的力量与意义。 本书共分为六章：章到第五章从图形创意设计的流程出发，讲述了图形创意设计相关的基本理论和创意方法。第六章针对学生训练中缺少思维训练的状况，列出了一些有代表性的思维训练课题，展现了丰富的学生作品案例，具有较强的启发性和参考性。

本书由浅入深地介绍可视化编程工具App Inventor的基本内容，然后一步步指导读者搭建13个有趣的项目，包括一个短信回复应用、一个测验题应用和一个可以定位停车位置的应用。本书的后半部分可以看作开发者指南，帮助读者了解应用程序开发和计算机科学的基本知识。

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 对于人物设计，首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底，设计师必须做到画什么像什么，并且要传神、

由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念，因此它还有另一层内容，那就是设计图形时，要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形，首先必须使被传达者能够接受，不然就会失去图形的作用；同时，只有出人意料，才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上，不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路，善于联想和关注生活。对于美，看起来似乎与传达设计关系不大，其实它是设计的后体现，图形的形态是否美观，直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的，既有普遍性，又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处，这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被

本书是“师范院校公共课美术教程”之一，该书收集了300余幅简笔画作品，详细介绍了动物、人物、植物、景物、器物等绘画技法和示范图例。另外，该书还附有简笔画示范图例，以供广大读者参考借鉴。本书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。