构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

《实用剪帖装饰图库（第2册 下）》主要内容包括：侦探和警察，教会人员，医生，艺术作品，人物群像，厨师，春回大地，夫妇，在错误的婚礼上，父母和孩子，女人像，男人像，孩子们，体育活动的人，名人头像，人体剪影，眼睛、头和胳膊，手，人和书，在陌生的国家旅行等。

色彩作为造型语言要素之一，其独特的视觉规律和作用方式一直是设计基础课程探索的必要内容。本书系统介绍了色彩基本原理和基础知识。对于色彩的掌握除了必要的色彩原理知识外，更为重要的是让学生能够体验到色彩的应用和色彩的作用，只有这样才能领会色彩各方面的特性，包括色彩表现力、色彩的性格、色彩的心理及色彩与时尚、环境等不同因素间的关系。文中节录了学生的设计感言和自评，以及指导教师的点评以方便教学使用。

本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后，

《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现自然。艺术夸张使形象更典型，富有艺术的感染力，创造想象可以达到形象的装饰化，虚构幻想则可使设计中的造型变化丰富、形象美观、趣味性强。例如传统的龙凤图案就是想象、虚构的形象，充满着浪漫色彩。本书通过介绍动物图案的变形规律、配色方法，探求和说明动物形象在现实生活中的美化作用。

《中国老年大学书画教材》根据每位教师对老年书画教学的经验和体会来编写，有各显神通的意味，但基本的要求就是要适应老年大学学员的特点：老年人阅历丰富，理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有一定的理论水平，也要有简明易学的技法在内容上按题材分册，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，示范作品相对印大些、好些、多些，便于老年学员临摹和观摩学习。本书为系列之一，介绍了构图、题款和用章的基本知识。

靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象，从液化气的广告到中国银行的行标，他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作，有的我们颇为熟悉，因为他的设计已经深入人心；有的则是让你眼前一亮。

《原创:设计造型语言探索》，主要内容包括：前言、关于“原创”、关于“把玩”等。

本书内容包括：植物装饰图案设计概述；植物图案素材的收集与变化；植物图案的形式美法则与组织形式；植物图案的表现技法等。

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本书*那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍，几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识，而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书，可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此，能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后，本书可以作为色彩参考图表，在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书，本书的整体结构较合理，它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。

尽管数字化艺术设计已经广泛地应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的是尽管数字化艺术设计已逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题，但这种讨论往往是囿于技术性的，更深层次的探讨也停留在欣赏和评价阶段，而缺乏对数字化艺术设计创作原理和思想的深入分析、归纳、整理、总结，更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。 “数字化”和“艺术设计”是似乎看来时髦却又带有专业色彩的词汇，无论单就哪一个来说，都是意义深刻、耐人寻味的。为了不致有高深莫测的感觉，本书故采用通俗平易的书名《数码艺术设计》。

本书是根据立体构成课程的教学大纲，结合作者多年的教学实践编写而成的，包括立体构成概述、立体构成的逻辑、立体感觉、立体构成的形式美法则、立体构成的材料与造型要素等七章内容。作为低年级设计基础课程用书，本书结构合理、内容新颖，采用了大量图片与文字相结合的方式，力求做到简明、通俗。 本书既可以作为高等院校美术、设计、广告等专业的教材，也可以供广大设计爱好者参考。