这是一本以风景作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

这是一本以花卉作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

这是一本以人物作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

万云青，湖北大学设计学院副教授、湖北美术出版社特约作者。2004年至今，编著了约25本图书，取得了良好的社会反响，深受广大学生的推崇，其中《基础设计教学丛书 图案设计500例花卉 风景》《基础设计教学丛书 图案设计500例人物 动物》畅销市场10多年，于2020年入选高校优秀教辅教材。 聂磊，湖北优秀教育名师、武汉艺术学校校长、湖北美术出版社特约作者。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术爱好者自学时参考使用。

本书简要回顾立体构成的发展历程，以探索数字化时代立体构成教学改革的出路，强调立体构成的目的就是培养学生的三维立体造型能力。本书重点介绍了互体构成的基本形态点、线、面、体及材料、肌理、空间等概念，探讨了形式美法则和造型感觉，并结合时代需要，阐述了立体构成的创造思维、创造方法、创造表达，以创新的手段来培养学生的综合构成能力。

设计的过程首先是在头脑里进行构思描绘，然后再将其具体化。这里说的具体化的阶段就是描写。学习描写的目的不单是为了画构思草图、制作向他人传达意图的效果图或是画招贴和书籍的插图，除此以外如室内装饰的窗帘、壁纸的纹样等等也是我们在设计工作中需要应对的设计对象。本书里阐述的描写就是为了更好地过渡到这些专业性描写的设计基础描写。 描写具有比语言更富传达力的特点。将立体用平面来表现时，首先必须把握物体的本质，对于经常需要表现物体的特征和象征性的设计工作来说，追求物质的本质是必不可少的。因此，通过这样的学习来培养对生活的观察能力是非常重要的。通过改变视点，构思也会随之而变。一个新构思的出现应该从观察生活开始。基础描写锻炼我们的观察力，是将构思固定在二维空间的手段。

《图形设计》内容简介：当今时代是以数字化技术和网络技术为基础的信息时代，人们的生活也因此变得绚丽多彩。设计已经成为人类谋求生存及发展的有力手段，是人类聪明才智、人性及伦理的表现，是一个充满创意的神圣而纯洁的事业。同时，大量西方设计思想和新潮的风格、流派一下子呈现在我们的面前，现代的、传统的、后现代的、新古典的、新理性的、结构的、乡土的、解构的……这一切摆在了我们新生代的设计师面前，如何去辨别，如何去继承，如何站到设计很前沿，我们在哪里，我们的文化在哪里，中国的设计又在哪里，这都是我们要思考的问题。

对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。比如春天绚烂的五彩、夏天浓浓的绿、秋天成熟的金黄、冬天深邃的灰。其实，所有画家、设计家作品中丰富的色彩均来自大自然。大自然中有取之不尽的色彩，有热烈奔放的也有内敛含蓄的。 从色彩学的角度而言，绘画的色彩与设计的色彩并无本质上的差异。但前者更为自由，后者则趋于理性。色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，亦蕴涵了某种特定寓意的色彩禁忌。而时代的演进，也使色彩赋予了时尚的符号。设计家需要敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中*美丽的语言。 本书以独特的视角，对自然的色彩和理性的色彩学，以及在不同的设计应用介质中的色彩运用，进行了既深入

儿童是祖国的未来，家长的宝贝。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿美术教育正在日益普及。《动物画谱》是儿童和家长的良师益友。编者历时二年，较系统全面地搜集各类动物150余种，绘制出3300多个不同形态的动物形象。以写实、夸张和拟人化的艺术手法，把动物与儿童的日常生活、体态、心理等联系起来，读起来十分有趣。有的动物刷牙、洗澡、锻炼、学生、玩球、打针、吃饭等，令儿童十分喜爱，并起到潜移默化的美育作用。动物造型简洁，黑白分明。作者突出了不同动物的特征，采用线描或剪影方法，写实与装饰相结合，令儿童读起来有味，家长讲起来有趣。避免了一般动物画谱的枯燥乏味，所以深受儿童、家长欢迎。

本书*那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍，几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识，而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书，可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此，能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后，本书可以作为色彩参考图表，在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书，本书的整体结构较合理，它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。

本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科学性、实用性、理论性凸显出来。 本书可作为高等教育本科美术专业学生的必修课教材。

自1987年《构成艺术》初版发行以来，已整整十个年头，到现在为止，已重印过16次，印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们，提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材，该书面世以来，深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友，在学习研究这门课程的过程中，发挥了他们各自的聪明才智，并结合专业实践的同时，又练习制作出大量的作业（作品），从创作构思到表现形式及技法，都给了我们一些有益的启示，企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题，我们几位从事这方面教学的老师，共同选编了这本资料，献给朋友们参考。

《设计三大构成基础》主要从构成的含义引出构成发展史，并让我们认识到构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论。它的基本规律适用于所有构成设计。 构成艺术涵盖了艺术设计中最基本要素的构成及其形式规律。它是从事艺术设计工作者必须掌握的艺术素养。

“座”的设计，创新动力来源于设计者对生活的观察和理解，设计的主体是设计者对事物观察、理解的创意思维活动。理性分析设计中的“座”的创新点与切入点，从中发现设计的思维规律，进一步挖掘设计的创新潜能，激发设计创新的活力。在设计“座”时，创新潜能发挥到*化，设计出新颖独特的造型，符合人们的使用需求，完成课题要求。 本书将“座”设计课题教学思路和部分成果加以整理展现，意欲交流，探讨更好的创意思维养成方法。

由王宏卫编著的《设计素描基础》讲解设计素描基本理论知识，包括速写与素描，及其绘画技巧，多种速写工具使用与技巧，及其速写范例。题材包括风景与人物。素描画制作方法步骤，及其范例，题材包括几何体、静物、石膏头像与真人头像。《设计素描基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们学习素描的教材，本书稿来自人多年的教学范画及优秀学生作业，及其其它高等院校教师作品。

本教材在编写过程中。尽量避免传统构成教学中存在的一些问题，将构成方法与设计实践结合起来，既强调设计元素的构成规律，又以主题设计训练的形式鼓励学生进行创意思考，同时利用电脑和手绘作为表现的手段，从实践中总结经验和规律。希望能够借此推动构成教学的发展。