《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好
好看的设计那么多,要如何学习才能一网打尽?《有呀,有呀,设计!》挖掘优秀版式设计背后的45个黄金法则,并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析,展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的*作品吧! 从 带状底纹生韵律 到 重复重复再重复 ,逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报,多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书,专业人士的素材库,人人值得拥有的设计指南。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达 芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ,还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩,取名为 数字色彩 ,将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育,构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波,刺激大脑,从而引起生理反应。颜色不同,电磁波的频率也不同,影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ,区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色,转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短,就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动,请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
本书抛弃和颠覆了大多数品牌管理书籍停留在单纯的CI视觉基础设计或品牌规范管理的状态,结合多年市场营运经验,从全程CI品牌管理方法的角度,营造和构建全方位的品牌产品体验设计、品牌识别传播设计、品牌销售空间设计、CI品牌设计的管理和实施四大块组成的内在逻辑体系、相互支持,为读者展现出全新的CI品牌设计实用理论体系。
构成,即“组织”,绘画、摄影艺术中称之为“构图”,视觉传达设计中称之为“编排”,而空间设计艺术中称之为“位置经营”。本书讲述的内容就是将各类艺术设计中共同遇到的元素的组织问题作为一个基础问题来进行研究,故称之为“构成艺术”。 本书着眼于柔性化方法,将色彩原理、材料的选择和应用、视觉心理认知等理性因素揉进平面、立体空间的设计基础训练中去。通过深入浅出、不断创造的过程,在实践中通悟构成艺术中的认知规律和特质文化,以达到*限度地突破常态的探索,创造可能的新形式,感知及领会形式、材料、色彩与空间所带来的精神上的审美愉悦,并获得在设计实践中的创造动能。
敦煌艺术遗产,是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶,它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式,其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的,经过艺术加工而成,既承袭自然,又不拘泥于自然,其枝繁叶茂,栩栩如生的形态,与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有:藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。
设计色彩的个性表现,从色彩的理念到色彩的联想,都带给人们不同的心理感觉,也可从中发现在色彩中所蕴藏着的不同国家、地区和民族的悠久历史。色彩所产生的时尚感,指导着不同时划、不同年龄段人们对活多方面流行的接受程度,有着小可忽视的心理印象。
本书是依据美国家孟塞尔创立的“孟塞尔表色系”,按红、蓝、黄、绿、紫五大色系编排的,其内容包括: 1.色卡篇 本篇共选择820余种红、蓝、黄、绿、紫五大色系具有代表性的色卡供设计师使用中直接选择。 2.色彩经典搭配篇 本篇选录了红、蓝、黄、绿、紫五大主色经典搭配实例630余种。 3.金银色色卡篇 金银色在广告和包装及书籍帧中已被广泛使用,它所显示的富贵、华丽的艺术效果是其他色彩所无法比拟的,但这种效果在电脑显示屏以及数码打样中又不可为此,本书用了较大的篇幅、选择性的540余种色卡来突现金银色所具有的独特的艺术效果。 4.蝴蝶色彩搭配解析篇 蝴蝶的种群构成了丰富多彩、千资万态、美不胜收的天然的色彩搭配的博物馆,它们色彩搭配的构成是怎样的呢?这种美的效果的搭配得到有益的启迪。 本书编写
本书将以时间和专业顺序为线索,记述了1997-2006年间,作者在德国卡尔斯鲁厄造型大学,平面设计和媒体艺术两个专业的学习经历。此外,围绕专业的方方面面,还将涉及新媒体和多媒体的设计及艺术观念、媒体理论、艺术家、媒体艺术史等内容。全文以结合独立思考的叙述形式表达。
宋扬编著的《设计素描》以图片结合方法进行阐述,从理论结合实际教学的角度,把“方法”结合“教与学”两个方面进行比对与反馈,使书中的,文字叙述既适合于基础课程教师又适合于学生学习参考。《设计素描》总结作者十余年基础教学经验,把设计素描的“教与学”的方法、步骤、体会在书中一一阐述,并通过归类的课程作品进行详细分析与讲评,从静物、场景素描两个类别讲授了场景选取、构图、细节刻画、设计表现方法等内容。大量的一线教学经验结合教学范例,是本书的一大亮点。书中对教学方法与学习方法均有涉及,适合基础素描(静物素描、场景素描)教师、大学设计专业基础课学生、高职高专美术专业基础课学生作为教材,同时也适合艺术类高考学生(针对设计类院校及专业)作为参考书。
《色彩》第五版介绍色彩的艺术、科学及其应用,提供与此相关的宝贵知识。色彩无处不在,该版书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的话语,为色彩的审美和应用原理提供了坚实而完整的根据。考虑到数字革命不断向前发展,我们对有关新技术的内容进行了改编和更新,并配以大量的相关图解。 色彩可能是艺术家手中强有力的工具。色彩对人们情感的影响令人始料未及,它表达人们的喜怒哀乐,产生奇妙或强烈的效果,不仅抓住人们的注意力,而且激发人们内心的激情与渴望。今天,色彩得到空前大胆、自由的使用,从清晰、明亮夺目的单色调到微妙、变化多端的混合色,让我们沐浴在无穷无尽的色彩视觉海洋中;从画家、制陶工人到产品设计师、电脑艺术家,跨越所有艺术家的研究领域。 本书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的