本书主体内容分为两大部分：部分为中国篇，主要从中国传统经典图案中提取出设计元素(纹样、色彩等)加以创意应用。这部分是从原始社会的彩陶到明清时期的经典装饰图案中挑选具有典型的图例进行提炼、归纳、创新，应用实例加以详解，为读者提供一个学习的思路；第二部分为外国篇，精选国外具有代表性的经典图案作为研究、创意应用的灵感来源，旨在了解世界装饰图案艺术风格，并从中得到有益于当今设计中的灵感来源，创造出多元化的装饰风格的作品。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院 校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计 类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇 构成，共计19部。本书共分六章：一、基础理论；二 、点立体构成；三、线立体构成；四、面立体构成； 五、肌理 构成；六、块立体构成。 本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏 联高等艺术与技术创作工作室)1920～1930年十年间 的历史发展进 程与教学实践内容，以及对教学系统的研究和探索。 探讨造型训练的规律和方法，对国内的艺术学和建筑 学教育可 起到直接的借鉴和启发作用，着重研究再现了其作为 现代艺术设计“运动中的历史”，以形体为切入点派 生出“立 体主义”和“构成主义”。例如：立体构成的基本概 念及应用、立体形态的基本特征、立体构成的逻辑等 ，引导学生 把相关知识学以致

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。

《色彩》第五版介绍色彩的艺术、科学及其应用，提供与此相关的宝贵知识。色彩无处不在，该版书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的话语，为色彩的审美和应用原理提供了坚实而完整的根据。考虑到数字革命不断向前发展，我们对有关新技术的内容进行了改编和更新，并配以大量的相关图解。 色彩可能是艺术家手中强有力的工具。色彩对人们情感的影响令人始料未及，它表达人们的喜怒哀乐，产生奇妙或强烈的效果，不仅抓住人们的注意力，而且激发人们内心的激情与渴望。今天，色彩得到空前大胆、自由的使用，从清晰、明亮夺目的单色调到微妙、变化多端的混合色，让我们沐浴在无穷无尽的色彩视觉海洋中；从画家、制陶工人到产品设计师、电脑艺术家，跨越所有艺术家的研究领域。 本书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的