本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量近期新案例和实战演练。随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
《设计师专业色谱与配色设计(多色)》分为5个部分,第1部分介绍了色彩的基础知识,让读者在赏析配色案例之前,掌握色彩的基础知识,以指导读者赏析配色实例;第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色,其中每个部分包含了相应的17种色彩感受,书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举,并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析,以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时,给予配色设计灵感。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明,重点在于如何创作插图,对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述,其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里,以图文并茂的形式出现,力求使读者有一个直观的印象。
靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象,从液化气的广告到中国银行的行标,他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作,有的我们颇为熟悉,因为他的设计已经深入人心;有的则是让你眼前一亮。
对于色彩构成的研究和学习,要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发,用严谨的科学分析的方法,把纷繁复杂的色彩现象还原为容易理解的基本要素,并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性,按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系,创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式,在构成训练中,对色彩理论知识的掌握尤为重要重要,它是具有直观特征的表现语言,是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识,可增进设计师在色彩方面的艺术素养,从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果,并且在设计创作实践中呈现出来。
《创意简笔画》是一套促进2—6岁幼儿智能发展的简笔画图书。 今天,我们教孩子绘画,已经不是单纯意义上的画画,而是通过绘画这种手段,使孩子的注意力、想象力、创造力以及逻辑思维能力等得到培养,从而达到开发智力的目的。因此,我们编绘了这套适用于幼儿动手动脑、寓教于乐的画册。《创意简笔画》旨在让孩子学会创作的方法,用他们天马行空的想象力就能画出独具个性的图画!这不仅仅有利干孩子的绘画创作,也能开发其多元化的思维方式,培养孩子手、眼、脑的协调能力。 《创意简笔画》是一套适合亲子共读的优秀图书,会让每一个喜欢绘画的孩子,爱不释手。选择《创意简笔画》丛书,就是为孩子的想像力和创造力提供了平台。 愿孩子们能在绘画中得到更多的快乐和益处!
尽管数字化艺术设计已经广泛地应用于人类生活的各个领域,成为艺术设计表现形式的重要组成部分,但我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的是尽管数字化艺术设计已逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题,但这种讨论往往是囿于技术性的,更深层次的探讨也停留在欣赏和评价阶段,而缺乏对数字化艺术设计创作原理和思想的深入分析、归纳、整理、总结,更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。 “数字化”和“艺术设计”是似乎看来时髦却又带有专业色彩的词汇,无论单就哪一个来说,都是意义深刻、耐人寻味的。为了不致有高深莫测的感觉,本书故采用通俗平易的书名《数码艺术设计》。
张磊、胡柳编著的这本《网页配色》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。 本书共分为13章,第1~4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5~12章是本书的核心部分,对不同色彩(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑)在不同行业(食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等)的典型应用进行详细地分析和讲解,也详细地介绍了不同色彩之间的搭配,把理论融入到设计中,既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力,又能够激发出网页设计者的创意与灵感,使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码,每种色系都有16进制数值的对照,可以使网页设计师在工作中提高效率。 《网页配色》是网页设计师在实际工作中推荐的网
不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说,冷色和暖色,亮色和暗色,神秘色和自然色。色彩的印象,关系到色彩的性质、配色的历史背景,还有人体从色彩上感受到的能量等。因此,在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩,其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配,因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性,多种色彩组成千变万化的色调,色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量,就有必要充分认识色调对比的特性。
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将不同的立体造型要素,按照一定的构成规律,组合成美好的空间关系,其任务是揭示立体造型的空间关系,阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含:空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。
暂时没有内容
《实用剪帖装饰图库(第2册 下)》主要内容包括:侦探和警察,教会人员,医生,艺术作品,人物群像,厨师,春回大地,夫妇,在错误的婚礼上,父母和孩子,女人像,男人像,孩子们,体育活动的人,名人头像,人体剪影,眼睛、头和胳膊,手,人和书,在陌生的国家旅行等。
《大色谱 : CMYK四色金银色荧光色标准配色手册》是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等相关从业人员编写的实用工具书。《大色谱》经资深印刷专家、印刷工厂的实践,根据多年从业经验,向平面设计师、印刷行业潜在设计新人和学生提供色彩方面的参考和实物色彩呈现。书中不仅涵盖了标准的四色配色色卡、金银色专色色卡,还介绍了16种荧光色专色色卡。与一般色谱书不同的是,《大色谱》在颜色的设计上选择了更多的浅色颜色,进行差异化设计,每个单色采用更精准的5%递进。书中除了介绍基本的色谱知识,还介绍了印刷色彩表达、印刷原理、印刷载体等内容。书中从设专业的设计师及客户的角度出发,使用超大的色块,更加突出了实用性和适用性。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 写给大家看的色彩书1:设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
在色彩科学远未诞生之初,古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展,色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用,作者运用多样的事例,从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力,教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀,让生活更多姿多彩。