本书以培养立体构成创造能力为目标,以训练材料思维能力为重点,展开对工艺、结构等的探讨,力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上,完善了课题训练方式,更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力,并把形态感觉和材料表现贯穿始终,使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中,掌握立体构成一般规律,同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法,优化了教学过程,提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容及方法新颖独特,并经过多年教学实践的检验,可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材,也可供设计师和设计爱好者阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章,第1章是iPad室内设计手绘概述,第2章讲解的是Procreate的操作技巧,第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法,第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法,第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习,本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读,也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
本书是一本适合珠宝设计师和珠宝专业师生的设计与手绘教程。书中的基础知识部分,详细讲解了珠宝设计手绘常用工具,透视画法,三视图画法,不同切割工艺的刻面宝石的线稿绘制技法,珠宝设计常用材质如素面宝石、刻面宝石、国风珠宝常用宝石的彩色效果图绘制技法,各种珠宝用贵金属以及国风珠宝特殊金属工艺的绘制技法,常见宝石镶嵌工艺以及国风珠宝特殊镶嵌工艺的绘制技法等,结合案例展示,简单易懂。书中的临摹实例部分,详细介绍了各种成品珠宝首饰的绘制技法,案例涵盖戒指、耳环、吊坠、手镯、项链、发簪、珠串、斋戒牌等,清晰的透视原理图 实用的案例 详细的步骤,可帮助读者掌握珠宝手绘表现技巧。书中的设计构思部分,系统讲解了国风珠宝设计的创作流程以及国风珠宝创作构思方法,结合丰富的、成系列的国风珠宝设计原创案例
《设计艺术经典论著选读(第3版)》系在第二版框架基础上,内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶,有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录,选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发,精心选辑资料,并撰写了导读文字,对中国古代文献详加注释,便于阅读。另外,增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读(第3版)》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读,并可供相关专业从业人员参考。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始,到风靡市场的戴森无叶风扇结束,选择了历史上500件经典的产品,其中既包括激发灵感的设计典范,也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用,它们按照时间顺序编排,每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成,他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境,设计到生产推进过程中的关键信息,并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带,轻松阅读。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书是一本酒店设计手册,针对酒店设计专业进行全面细致的讲解,本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结,以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择,注重纸张和印刷,每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用,讲解精辟,效果精美,物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解,让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点,针对性强,利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别,让读者更好的循序渐进,速度提升。
本书系统介绍了设计模式。全书共分27章,内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式,针对每个设计模式均提供了一或两个实例,并对每个模式进行了详尽的讲解,每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材,也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格(水平)考试的辅导教材,还可作为软
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面,图文并茂,书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例,读者在看了本书并加以练习后,就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材,也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识,也就是第1章的主要内容,具体介绍色彩的理论知识,提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华,主要讲解色彩搭配的方法,也就是第2~7章的内容,主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解,提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处,也就是第8章的内容,主要对优秀商业范例的配色进行讲解,通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析,帮助设计师提高配色水平,从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍,是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍,是设计师***的专业色谱。
内容提要 本书共8章,主要介绍如何使用iPad Procreate SketchUp Photoshop 进行室内外设计手绘,第1章讲解初见iPad Procreate等室内设计表现;第2章讲解空间色彩搭配;第3章讲解轻松掌握室内外设计的透视与构图;第4章讲解室内外设计中的材质表现技巧及其实际应用;第5~7章分别讲解室内陈设与室外景观搭配表现、室内设计表现技巧与实际案例应用,以及景观设计表现技巧与实际案例应用;第8章展示一些优秀的iPad Procreate室内外设计手绘作品。为方便读者学习,本书附赠案例所用的笔刷。 本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读,也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。
本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇,即:平面构成、色彩构成和立体构成,共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合;每章节都设有学习计划与重点提示,以及本章基础课程训练和设计平台;在内容编排上,采取图文结合、以图释文的方式,突出实用性和操作性;列举大量的设计作品案例,具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用,也可供艺术设计专业人士阅读参考。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
四大变化一直是设计专业的基础设课,根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整,这一课程逐渐和图形创意设计相融和,并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习,再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言,从而进一步激发阅读者的兴趣,达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
本书将色彩的系统知识化繁为简,提炼总结出配色思路、方法与技巧,帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法,包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等,还介绍了两大关键词选色法,帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路,这些思路简单易行,能帮助读者快速找到色彩创作的切入点,掌握正确的色彩设计流程,并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读,也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新,将设计基础与实践技能培训相融合,每一个学习要点以实践项目的形式展开学习,在内容选取、案例设置、实训练习等方面都严格依据中高职设计类专业培养应用型设计人才的教育理念。本书分为三个部分,涵盖二维设计基础、色彩设计基础、三维设计基础三大基础模块。从设计专业素养和职业发展培养目标出发,紧密联系专业课程的教学要求,从设计基础理论知识到实训的练习过程进行全面的介绍。通过大量的专业教学案例和学生实训作品,系统地介绍形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理等基本知识、思维方法和训练方法技巧。