怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
本书以培养立体构成创造能力为目标,以训练材料思维能力为重点,展开对工艺、结构等的探讨,力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上,完善了课题训练方式,更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力,并把形态感觉和材料表现贯穿始终,使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中,掌握立体构成一般规律,同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法,优化了教学过程,提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容及方法新颖独特,并经过多年教学实践的检验,可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材,也可供设计师和设计爱好者阅读。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
四大变化一直是设计专业的基础设课,根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整,这一课程逐渐和图形创意设计相融和,并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习,再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言,从而进一步激发阅读者的兴趣,达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科,旨在使学生掌握色彩构成的基本原理,学会运用色彩语言,从主观世界入手把握色彩的创造规律,从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养,同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识,讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品,尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书,适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学,也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发,列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后,可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验,建立理性思维基础,将设计的基础知识,从点、线、面的认识开始,进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识,进而到视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
什么是图像?图像与文字的关系如何?文字之外,图像如何传达思想和情感;图像之内,文字怎样佐助读图,塑造思想形象,这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W.J.T.米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编,著有图像理论方面的“三部曲”:《图像学》、《图像理论》和《怎样读图?》。
本书以“通过设计之研究”为专题,共收录主题文章11篇。“从针法到社会:多层次参与式设计研究方法”一文介绍了作者所研究的时装中的开放性;“线、老鼠和绵羊能告诉我们什么?”一文,作者通过线这一隐喻,阐释了
本书以视觉传达设计为切入点,探索传统文化元素的运用与创新。首先,简单阐述视觉传达设计与中国传统文化,了解视觉传达设计特征和基本原则,以及中国传统文化元素基本释义和与现代文化的融合情况;其次,深入剖析传
本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述,图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇,是学习图形创意所要掌握的基础知识;课题四为启示篇,举例讲解各种相关图形艺术的创意表现,总结图形创意借鉴方向;课题五是思维方法篇,揭示图形创意表现背后的思维方法;课题六是造型技法篇,详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法,也是本书的一个重要组成部分;课题七为应用篇,有选择性地列举图形创意在各种设计载体上的应用。课题前有课题总述进行课题概述,课题正文中穿插“提示与补充”,对相关内容进行延展说明,课题后布置有“思考与练习”,提供有针对性的巩固和练习题目。这七个课题构成一个图形创意学习的综合系统。 近年来在全国各大设计院校对与图形