美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随时光流转的中国历代色彩
本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法，结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明，图文并茂，生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助，也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。
好看的设计那么多，要如何学习才能一网打尽？《有呀，有呀，设计！》挖掘优秀版式设计背后的45个黄金法则，并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析，展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的*作品吧！ 从 带状底纹生韵律 到 重复重复再重复 ，逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报，多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书，专业人士的素材库，人人值得拥有的设计指南。
《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题，12个主题之下以四个关键词为着眼点，通过对具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说，除了实例之外，还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好
《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达 芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ，还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们
本书以 色彩搭配 这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。35个主题中，有128个精彩案例可供挑选，设计师可以从中学习到如何给客户多样化的选择。本书包含9大不同领域案例，涵盖流行、淡雅朦胧、男性化、女性化等多个方面。每个案例的设计讲解简单易懂，设计师还根据客户提出的要求进行4个额外设计，给予读者多个设计要点指导。 设计并没有唯一的正确答案。重要的是要能够随机应变，提供符合客户要求的方案，并且要让客户理解到你的设计意图。版式设计是视觉的艺术，是研究图形、文字与色彩关系的视觉要素，是组合与表达的艺术。本书通过对文字、图片、色彩、网格在版式设计中的应用等进行分析，使读者能够充分掌握配色设计的基础知识和在版式中的运用方法，并将其应用到设计实践中。本书强调掌握色彩
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合；每章节都设有学习计划与重点提示，以及本章基础课程训练和设计平台；在内容编排上，采取图文结合、以图释文的方式，突出实用性和操作性；列举大量的设计作品案例，具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用，也可供艺术设计专业人士阅读参考。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书
数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系
本书以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，第一章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设
本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合，每一个学习要点以实践项目的形式展开学习，在内容选取、案例设置、实训练习等方面都严格依据中高职设计类专业培养应用型设计人才的教育理念。本书分为三个部分，涵盖二维设计基础、色彩设计基础、三维设计基础三大基础模块。从设计专业素养和职业发展培养目标出发，紧密联系专业课程的教学要求，从设计基础理论知识到实训的练习过程进行全面的介绍。通过大量的专业教学案例和学生实训作品，系统地介绍形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理等基本知识、思维方法和训练方法技巧。
本书从日常生活入手，由浅入深地对字体这一概念逐步剖析，并向读者推广字体、文字设计和视觉传达设计文化相关知识，旨在培养读者对字体和文字设计的鉴赏力，并展示了字体和社会、历史变迁的联系，以及其如何成为改善
“设计”对于商业的意义是什么？设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解“设计”，那么“商业”便无从谈起。在过去的10年多时
本书具有以下特点： 12款插画家原创中国民国风图案，新颖秀雅、复古华美； 可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐等各种可以想象得到的生活艺术再创作； 全书采用高品质进口环保、高柔韧性
