《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；
本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程，全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
本手册为专色色样与专色墨调配配方，可供印刷、出版、包装、广告等行业的平面设计师、印刷专业人士参考使用。 本手册中含基本色28个，配方色574个，共计602个色样，基本涵盖了孟塞尔颜色系统中各个色系、各级明度以及彩度的变化。 鉴于各印刷厂使用的油墨品牌、批次不同，按本系统色样配方调色时需做微量调整。 凡例：每个专色配方介绍了两种配制方法， 1种方法是按“份”比，如凡例中ZSPS060，可使用4份中黄，加1份绿配成。另1种方法是按重量分数（%），即如需配1千克ZSPS060专色油墨，可用1×80.0%＝0.8千克中黄墨加1×20.0%＝0.2千克绿墨配成。 本手册应妥善保管，由于颜料的褪色、曝光及纸张变色等因素，手册内的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议每年更换新手册，以确保颜色交流的准确性。
本书收录的作品，都附有印象定位。从某种意义说，这是这部作品之年以优秀的根本。它以象彩科学性资料为基础，根据制作出的图表得出结论。令人惊叹的是，优秀的作品都能在座标上找到自己的定位。 这种经过长年研究精炼的东西，是被证实的，科学性的配色技术。只要看看没有人气的商品和广告作品的印象定位，就会发现，他们大部分在说服力、诱因、以及信息表达上意思都含糊不清。 色彩不能凭感觉去选定。虽然我们称它为色感，实际上它也是有科学依据的。因此决定色彩不能根据设计题的喜好，而是要从针对商品的消费层得到的信息，相应决定适合的色彩。色彩具有让人心动的力量。将这种力量作为战略使用的话，就能使销量得到提高。
学习、构思、创造、让色彩呈现生命，传达一种体验，这便这部书的一个概况。 这本书恰恰处在两个世纪历史的一个转折阶段。在这个阶段，色彩失去了它那和超然世外，保留给内行和专家的地位，而是在日常生活中获得充分的创造性和社会性位置。在今天，每个普通人都在使用色彩，有时自己甚至没有意识到。 建筑空间作为整体，从城市到居住区，从工厂到大型设备，都要求有预设而微妙的主导性色彩规划。一些历史性建筑和街区被保护起来，重新被赋与价值，色彩正积极参与复兴这些珍贵的遗产。 但更显而易见的是，色彩泛滥在我们日常生活中，事实上，每个人都通过其服装和时尚，在体验着色彩，实践着色彩。在今天，每个人都生活在多媒体传播着色彩信息的环境里。每个消费者都受时尚驱动，希望并能够选择符合他们趣味，符合他们有意或无意
任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的*印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这套书将会为你提供答案。 这是一套能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 《配色速查手册：可爱的配色》分为 少女感 成熟 流行 随性 健康 植物 现代 古典 复古 和风 北欧风格 等主题，通过具体实例对每个主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出清新可爱的配色。 《配色速查手册：美丽的配色》分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题，12个主题之下以四个关键词为着眼点，通过对具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。 本套书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印
《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编，是一本讲解服装设计和配色的图书，共分8章，分别为进入服装的世界、学习色彩的基础知识、服装设计与色彩搭配、服饰材料与色彩、服饰风格与色彩、服装配饰与色彩、服饰色彩的视觉印象、服装配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的服装设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是服装设计、平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、包装设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大培训机构
本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。
一、本手册为专色色样与专色墨调配配方，可供印刷、出版、包装、广告等行业的平面设计师、印刷专业人士参考使用。 二、本手册中含基本色27个，配方色574个，共计601个色样，基本涵盖了孟塞尔颜色系统中各个色系、各级明度以及彩度的变化。 三、鉴于各印刷厂使用的油墨品牌、批次不同，按本系统色样配方调色时需做微量调整。 四、凡例 每个专色配方介绍了两种配制方法，1种方法是按“份”比，如凡例中ZSPS 060，可使用4份中黄，加1份绿配成。另1种方法是按重量分数（%），即如需配1千克ZSPS 060专色油墨，可用1×80.0%＝0.8千克中黄墨加1×20.0%＝0.2千克绿墨配成。 五、本手册应妥善保管，由于颜料的褪色、曝光及纸张变色等因素，手册内的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议每年更换新手册，以确保颜色交流的准确性。
这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。
无论大干世界如何瞬息万变，书籍是不能为讲求速度而粗制滥造的。我们要做的不是快餐式图书，而.是像美酒珍馐一样让人赞叹不已并永远记住的图书。我们会倍加珍惜读者为我们的产品所花费的每一秒钟，竭尽所能，为读者奉献简洁、易学的图书。
课程对巨大的二维形态信息与复杂文化内容重新进行了有机的纵向与横向的架构，形成系统的基础设计教学体系，主要包括二维形态认知、二维形态构成语言、二维形态媒介表达；装饰图案的构成演化、传统图案文化内容：图形理念认知、现代图形创意思维模式、图形创意的构形方法及表现技法等。课程极大地优化了过去的简单的形式构成的课程内容，转变了自包豪斯到三大构成以来单纯强调形式经验的教学状况，将文化因素和传统图案构法以及当代的图形理念等内容进行整合，并引入二维设计的课程框架中，弥补了已往教学内容的单薄、缺失及设计元素概念化的倾向。从课程教学方法上有了新的拓展，从原先的对学生进行课程内容的灌输和形式模仿到现在教学采用的深化设计理解，运用启发式的创造表达和互动式的设计讨论等方法，使学生能够较好地掌握艺
