如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

几何问题在数学的学习中非常重要，从小学一直贯穿至高中。本书主要结合初中七到九年级部编版教材所学几何内容，将几何中的辅助线类型进行分类汇总然后总结成数学模型。条理清楚，整体分为八大专题。整套图书以常见的

海报设计作为广告中的重要部分，其表现形式，是人们非常熟悉的，而很多平面设计师，也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣，并突出海报的艺术性。吴艺华编著的《海报设计》为了便于读者理解，把海报的一些创作规律进行了分类，首先从元素的表现方而着手分析，使读者从中了解设计的规律。把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时，为了增加海报的效果，对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键，本书也对此进行了说明，让人们因此能够掌握海报设计的关键技巧。

卓斯乐1947年出生于瑞士Willisau市，现任教于德国斯图加特国立造型艺术学院，该书呈现了他的教学项目特色。他以多变著称，在设计中尝试多样的表现手法，但又以一种精炼、古典的排版处理方法将其统一为个人特色。 卓斯乐的海报作品被纽约现代艺术博物馆、德国埃森德意志海报博物馆，汉堡艺术和手工艺博物馆、荷兰阿姆斯丹Staedeljk博物馆、瑞士苏黎士海报收藏馆和瑞士巴塞尔海报收藏馆等收藏。还多次获得设计艺术大奖。 石岗瑛子把设计定义为：1．永恒;2．革命；3．原创。我想把她的设计哲学给中国的设计课堂。这三角形个概念中蕴涵了设计学术中有关科技、勇气、创造和文化遗产的解释。你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法，但设计教育的存在就是对设计学术的承认。设计是一个系统的学科，有可教可学的历史和理论，还向着无数可能发展

想画超可爱的卡通人物却不知从何下笔？自己画出来的人物总是没有立体感？总是感觉画出来的人物比例不协调？ 韩国著名卡通形象设计师教你从身边取材，详细讲解了从构思到人物定型的全过程，用简单的线条及颜色搭配绘制出超可爱的卡通人物形象。全书分为四大部分，分别讲解了基础画法及基本构图原理、人物设计、场景设计、各种装饰小物设计。并且详细分步骤讲解了每个卡通形象的绘画步骤，跟着学就能画出可爱形象。 没天赋照样能马上动手，现在就用卡通形象绘出你自己的精彩世界吧！

《VI设计》强调学生综合素质与整合能力的培养，引导学生体会和运用设计美学的基本理论，在平面、空间等多种互动媒介进行设计学习，在多学科、多领域，具有集成性与普遍性的设计实践过程中开发学生的创意潜能，培养全面、系统、共通的学习方法，加强接触市场的社会实践，运用系统的设计思考体系和统筹实践。本教材的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。书中结合作者们多年的VI设计实践的心得，列举现行的VI范例与VI设计实例，从设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。本书由陆小彪、殷石等编著。

对于旅游，也许是喜欢摄影的关系，十分热情。无论是在，还是国外，每到一个景点，大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切，而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册，也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说，其特有的异国设计风格和设计构思，无疑是学习的好范本。 欧美，作为世界广告业发达地区，其在平面设计理念上的领先成就，着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家，他们的设计作品：在构图的表现上，创意新颖；在色彩的应用上，大胆活泼；在字体的选择上，稳中有变；在图片的处理上，细腻清晰；在表现技巧上，风格各异，几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品，经过细致的整理和遴选，汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一种审

人们的物质需求和审美价值取向以及人类的生活态度和生活方式，在科学技术迅猛发展、物质产品极大丰富的今天，正在发生并已经发生了巨大的变化。就艺术设计而言，社会发展不仅对我们的设计观念、创意表达、造物手段与方法等思维和行为方式提出了挑战，同时也成为今天摆在每一位设计题面前亟待思考和解决的课题。 本书侧重阐述装饰艺术的表现技法，它的表现技法可分为两种主要手段，一种是手绘技法；一种是制作技法。手绘技法主要是指不借用其他手段，而用手执笔将形象直接绘制于画面上，其自由性很强，多种多样；制作技法强调制和作，借助的媒介，通过的制作手段和程序，利用材料本身的质地、特性、纹理、组织，经特殊的处理或经过其他辅助材料的处理安排，转化为某种形态的技法，并利用科技，以最简便、的可能性，表现用出手绘很难

本书是作者多年标志设计成功案例的经验分享，共分为7章，分别介绍了设计标志的常用软件，设计标志的方法与思路，标志设计延展到名片上、商品上、墙体上或广告牌上的制作方法，英文网标志的设计方法，以及VIS设计的经验。 本书非常适合标志设计初学者或相关专业的学生阅读，也可以作为相关专业院校的培训教材。

会展经营管理是我国近年迅速发展起来的一门管理学科，同时它又是一门实践性和应用性很强的学科，会展专业毕业学生的要表现在其对专业知识的应用上。 本书是基于广州大学旅游学院以往会展管理实验教学的一些经验，将其系统地整理，并以完整和规范的实验手册的形式编辑成册，从而形成本实验指导书。在本实验指导书中，作者还加入了学生实验成果案例，与行业内人士进行交流。

汉字创造不仅是中华民族心智的展现，也是中国文化和艺术呈现独特面貌的内在动因。由于中国设计深受汉字沾溉，所以它由表及里地折射出汉字的伟丽神采和光亮，并形成浓郁的民族风格和样式。 本书从宏观、中观到微观依次论述了汉字创造及运用的思维方式(象思维、主体思维、合体思维，即诗性思维)、组合方式(以象写意、以虚构实、一藤多瓜，即诗性组合)、视觉元素(汉字图形、美术字、印刷字，即诗性单元)，揭示了汉字图文合一、字词合一、象境合一的诗性特征及其魔方般组合的无序之序的诗性本质，并从文化学、符号学、诗学、美学等角度深入地分析和比较了汉字与设计的关系，为探索中国设计的生命底蕴和构成模式奠定了坚实基础。

《InDesign数字出版完全攻略》主要讲解了如何用InDesign 做数字出版物(电子书和电子杂志)。 书中主要讲解了三类数字出版物的制作方法，即SWF 电子杂志、iPad 电子杂志、EPUB 电子书。全书分为5 章，章介绍了数字出版物的行业知识；第2 章讲解了InDesign的排版功能；第3~5章讲解了三类数字出版物的制作技术，并配以大量小案例和实战案例。 《InDesign数字出版完全攻略》附有一张DVD光盘，盘中包含本书所有案例的素材、源文件以及与本书配套的讲义文件。本书用到的软件为InDesign CS5.5版本，请要使用该版本的软件进行练习。 《InDesign数字出版完全攻略》适合从事平面设计工作、数字出版相关工作的设计师阅读。同时，本书也适合作为出版、设计、新媒体相关专业的院校的实训课程教材。

本书是为设计师、学生以及DIY爱好者提供的色彩理论指导。本书用操作性强、妙趣横生的方法轻松阐述了严肃的色彩理论知识，旨在探索色彩为设计带来的更多可能性。 书中的实验以伊顿和阿尔伯斯的色彩理论开始——通过游戏来寻求一种全新的学习方法。这50个生动有趣的色彩实验都是通过引人注目的单词和图像进行表达的，以鼓励读者运用既科学又新颖的方法来解决视觉问题，启发读者去拥抱色彩、造型、材料等等。 本书会指引你开启一段色彩斑斓的探索和发现之旅，让你在不知不觉中掌握枯燥的色彩理论，并能将其灵活运用到实践和设计中去。

克劳威尔一直倾向于“包豪斯”建筑派的设计风格。这样一种以工业和社会共同发展的崭新“现代”世界的理念永远不会背弃他。特别是“包豪斯”的建筑师和设计师们，他们的工作创建了社会生活的具体元素，并激发了克劳威尔成为设计师的理想。 作为一名设计师，克劳威尔很早就开始与瑞士一些大学接触。他发现了卡尔·科斯特纳、杰勒德·伊费尔这样令人鼓舞的对话伙伴（1952年、1953年他与后者共同工作了两年之外）。从一开始，克劳威尔就被他们在印刷艺术中表现的理性因素强烈吸引，这种因素也逐渐广为人知。 从1954年到1956年，克劳威尔设计出范阿贝博物馆所有的手册和海报，放在一起可以很清楚地看出，这些作品构成一个系列。他选择Gill作为印刷字体，他喜欢它的形状（Gill的每个字号都有单独的刻版）。其深浅层次富于变化，与粗体到斜体等不

广告是一门综合性创意艺术，它是一种多感官体验性设计，融入了视觉元素、听觉元素及触觉元素，它本着以人为本的设计原则，以消费者的接受心理为参考线，运用综合知识来进行创意设计。随着互联网数字媒体的盛行，逐渐出现超媒体的概念。所谓超媒体就是结合平面、动画、特效、三维、影视等一切艺术形式的一种广告媒体，如当下盛行的H5广告。现在的广告设计专业正朝着多学科交叉融合的综合性方向发展，不能狭隘地将其拘泥于平面广告一种形式。一个适应社会的广告人才，无疑需要懂营销、懂策划、懂互联网、懂设计软件、懂美术、懂政策法律法规等。《广告设计与制作教程》将这些综合能力要素分解到了各个教学单元中，使其与相应知识要点结合，进行项目案例法的实作训练。

世界平面设计史上至少有100个的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 《100个改变平面设计的观念》不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断的加工与应用，建构出集科技、哲学、逻辑和美学于一体的平面设计艺术。 《100个改变平面设计的观念》中每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。

本书介绍了95 个主题，每个主题独立成篇。对我来说，这种方式让书中的内容和思路保持流畅，同时读者也可以选择坐下来从头到尾认真阅读这本书，或者一时兴起把它捡起来，翻阅选取的篇章中的独立主题（尽管如此，对色彩学科不太熟悉的读者可能会希望采用从头到尾的传统阅读方式，至少在是这样，因为本书后面的内容往往会引用和详细介绍之前提到的内容）。如果想让自己对本书的主题结构及覆盖面有所了解，可以查阅目录，那是一个很好的归纳。

本书是一本标牌导视及指示设计参考书。本书以图片为线索，收录了1000多张标牌指示设计图例，并根据不同的主题划分为便利店篇、宠物店篇、蛋糕店篇、登山用品店篇、电影院篇、饭店篇、房地产篇、服装专卖店篇、公共指示牌篇、花店篇、化妆品专卖店篇、家具店篇、交通篇、咖啡店篇、美容院篇、桑拿中心篇、书店篇、数码音像店篇、水吧篇、学院篇、医院篇、幼儿园篇、娱乐城篇及运动中心篇，并配以详细的文字讲解。随书附赠1张的CD光盘，包含了本书所收录的图例。 本书内容充实，资料丰富，图例精美，可以作为平面设计人员、广告从业人员、企业策划人员及美术创作者的案头工具书。

大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！

本书是专为汽车爱好者、汽车驾驶者编写的速查型工具书，将现在汽车上常见的标识和符号以图解方式进行注示说明，不仅内容全面、新颖，而且图示清晰、准确，一目了然，并将常见汽车英文缩写词语进行中英对照解释。本书适合汽车爱好者、汽车驾驶者、车主、汽车从业人员等阅读使用。