中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
花纹图形，在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。《欧美风花纹图库宝典（全彩）》收录了近千张欧美风花纹图片，包括版式与花纹、背景与花纹、边框与花纹、风景与花纹、树木与花纹、儿童与花纹、时尚女性花纹、潮流男性与花纹、吊牌与花纹、宫廷花纹、城市与花纹、节庆与花纹、汽车与花纹、鞋子与花纹等，全方面为读者展示了欧美风花纹。为了方便读者深入研究学习，随书附带的光盘中包含《欧美风花纹图库宝典（全彩）》中所有图形源文件。希望大家能对欧美风花纹有一个全面的了解，也希望你能创作出属于自己的作品。
马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全
本书是一本全面介绍海报招贴设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 本书从学习海报招贴设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为海报招贴设计的原理、海报招贴设计的基础知识、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的视觉印象、海报招贴设计的秘籍。同时，在本书第4~6章的每章后面还安排了具体的“设计实战”，详细为读者分析了一个完整的综合设计思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合海报招贴设计师、平面设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校海报招贴设计
本书不仅向读者介绍了墙板报制作的方式方法，同时制作了大量有关农村政策法规的实例供读者参考，从“三农”政策、农村信贷到村务工作、婚姻法等内容，基本涵盖了中国农村现行的政策法规。其丰富的实例具备了两大特点。、在文字上精心编辑了大量贴近农村生活、满足农民需要、体现新农村风貌的内容，具有可读性强的特点。第二，在版面设计上形式多样，设计新颖，力争做到全部图形图案都能用粉笔画出来，从而真正做到易学易用，让你拿起粉笔就能创造出精美的宣传墙报。本书可为文化宣传工作者及设计人员参考使用，也可作为各类爱好者的学习资料。
教学思考：本教材结合理论研究与多年教学实践，力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力，以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计：教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境，以设计实践课题为载体组织教学，使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时，通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程， 熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计， 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法：教学过程中，强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ，将知识点融人案例分析
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《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容，以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念，遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高，培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识，重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
上世纪80年代，《标题的艺术》一出版，便受到新闻界同仁的好评和广大读者的厚爱，销量超过十万册。其后，著者随着研究课题不断转换，但对标题制作的研究却未中断，在此基础上才有《新闻标题学》的出版。一位新闻业者载文评述说：“这本书不愧是近几年来新闻学苑里绽开的一支‘奇葩’。它犹如。一位循循善诱的老师，把我带进标题制作的课堂。”我国新闻界一位有声望的前辈说：“这本书是对新闻学的新贡献。” 而今作者又增补了多媒体新闻标题制作及字斟句酌品标题等内容，写成了这部《标题的制作理念与艺术技巧》。 彭朝丞主编的《标题的制作理念与艺术技巧》分理论篇、操作篇，品评篇和延伸篇四大部分，共八章，新增章节内容多达二十余万字。一章一节，立论行文都紧紧围绕与制题现实需要同行，做到立足实用，人世人时，言
奥村靫正,于一九四七年出生于日本爱知省，一九六八年毕业于桑泽设计研究学院。一九七0年参与创建设计工作室workshopMu！！，设计了许多日本滚石音乐唱片封套。一九七九年创建日本东京工作室，成为黄色魔力乐队艺术指导并以其唱片封套、海报、电影、舞台与商业方面的设计而闻名。
