快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，对典型案例进行了有针对性的点评，让学生更加直观地把握广告设计的理性观念，做到与理论解析同步。同时配合教材还有相关课内外训练教学，训练形式新颖独特，有一定趣味性，强调培养学生创造性思维和实际动手能力，使学生在教学与实训中能真正领会广告设计创作的要点。
本教材紧扣标志设计的具体方法和制作流程，分为五个不同的单元进行教学。力图从理论上对现代标志的创意思维、设计原则以及相关法规等进行阐述，并对现代标志的设计方法、设计流程、表现形式、电脑制作等进行详细的分析，从而使读者对标志设计有一个整体的正确认识与把握。 本教材根据读者实际应用的需要，重点突出实践环节，不刻意去追求标志设计的艺术价值，而希望以深入浅出的方法去启发读者的创造性思维，领悟标志从创意到制作的整个心智发展过程。本教材虽然单元不多，但信息量较大，注重实际操作的应用。希望通过本教材的引导作用，使读者不仅能获得理性的认识，更重要的是通过几个单元的感性实践后能基本把握标志设计从创意、草图到完稿的整个程序与方法。 本教材采用阐述、启发、应用三者相结合的方式，从理论到实践，
从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
字体设计是平面设计师必修的课程之一，其从早 年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业 岗位。发展至今，字体设计不再是单纯的艺术形式， 它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设 计都逐渐形式化之后，字体设计运用的范围也越来越 广泛，逐渐成为高级平面设计师的一项技能。随 着时代的迅速发展，字体设计更接近于一门艺术，在 网络时代，造就了不少字体设计能手，更多的是网络 上进行图形和视频的流传，也为平面设计师提供了更 多的学习空间。 余尤勇编著的《字言字语：字体设计创意拓展与 快速表现》就是以快速学习字体设计与技巧为目的的 手册，它是一本有利于字体设计初学者和一些在岗工 作人员提升设计能力的书。在遇到字体设计瓶颈时， 能够短时间内解决你在创作结构和形式感的问题。不 论是应对工作或者面
随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展，社会对设计的需求不断增长，艺术设计院系如雨后春笋般地遍布全国各地。设计教育如何顺应社会的发展，如何确立完善的设计教学体系，如何突出自己的办学特色，如何完善学科建设，如何提高教学质量等问题，成为大家关注的重点。根据21世纪艺术设计教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际，确定本系列教材的总体构架。这是一套面向艺术院系设计专业教学的丛书，参与写作者均是一些艺术院系设计教学的中坚和骨干，他们不仅具有丰富的教学经验，严谨的治学态度，更重要的是具有强烈的使命感和责任心。 本书作为一本专业技术教材，试图从“环境、材料、构造”入手，简要进论述了人与自然环境、装饰材料、装修构造的亲密关系，强调在设计指导下装饰构造的实际运用，材料的视觉观感及材料在运
《基础图案500例:人物？动物(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
《新平面》是由视库文化机构策划编辑的学术刊物，自2004年创刊以来，《新平面》已经逐渐成为目前中国具有一定代表性和影响力的设计刊物。本辑为第27册，书中收录了《新鲜的主义——塞恩工作室》、《努力专注地工作——连线罗马尼亚synopsis设计工作室》、《Studi08的视觉空间》等文章。
展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。
《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。并通过由浅入深的讲解和应用案例评析，加强学生的动手能力，启发学生主动学习、思考和实践，激发学生创作思维和创新能力，为今后的设计实践打下坚实的基础。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》可作为高等院校室内设计、环境设计和平面设计等专业的教材，也可作为相关行业设计工作者的自学辅导用书
《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参
《印前设计》力图以平面设计者的角度，全面阐述印前设计的方案策划、电脑平面设计系统、图形图像处理、版式编排、制版工艺等内容。重点引导领悟设计创意、设计表现与印刷工艺的关联与特点。注重知识结构的合理化，注重图形案例的艺术性与多样性，注重可读性，章节衔接紧凑，内容简洁明了。作为教材，可在较短的课时内，使学生全面掌握了解印前设计的基本知识，伺时，本书也可以作为平面设计者印前知识的工具书使用。本书由青岛科技大学滕学祥主编。
版式设计是视觉传达设计重要的专业基础课程，版式设计是视觉语言的具体编汇。本书从版式设计概况谈起，对版式设计基本的要素和特征，版式设计的形式美，以及在设计中的应用状况进行系统阐述。本书注重版式设计基础理念的阐释，侧重版式设计的能力训练，从简单到复杂，从体验到掌控的系统性训练，强化在面向对象时的具体情境，如何展开设计过程。本教材适用于高等职业院校，艺术设计类视觉传达设计专业的教学，设计了系列系统化的设计方案练习，供教师参照，有助于在具体的实践中认识设计专业，提高设计能力。
平面构成课程设立主题构成训练，引导学生对一个有意味的主题去研究和完善它，从思考方法上、制作过程上、材料选择上去不断地发掘更多的可能性，是提升表达平面美的教学活动，其延展功效在于能够释放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。 本书分为课程概述、基本元素与形式美法则、形态与构成法则、肌理表琉这四章内容进行了介绍。
构成教育是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。构成教育的重点，在于方法的教学和能力的培养。通过思维方法教学，训练学生严密的思考程序与灵活的构想创造；通过构成发展史的教学，引导学生对文化、风格的综合性分析与思考；通过构成方法与实用软件教学，让学生掌握造型原理与制作技巧，引导学生以自身的体验与实践，开拓和扩展现代艺术与设计的新造型语言。总之，构成教育的目的，在于培养基础深厚、勇于创造，并能够熟练操作的综合型人才。 平面构成作为设计基础训练，着重于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、技术、造价等设计元素的思考，而把注意力集中于造型训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏锐性。具体通过对构成要素点、线、面的分析， 引出对抽象
生活中到处充斥着各式各样的商品，生活中到处充斥着各式各样的信息，只有明确、统一的视觉符号和识别系统才能够在纷繁的世界中被迅速认知。 VI设计，正是企业树立品牌必须做的基础工作。VI设计，使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到理想的品牌传播效果。实现的途径依靠视觉识别系统的科学设计和有利实施。科学的设计需要掌握VI设计中的规律和实践中的经验，且实施同样需要满足易操作性和指导性。 VI设计，原为一个由国外引入的概念，而更新的一个概念是“再设计”，那就是在企业在发展过程中，针对新出现的需求，对企业的识别系统进行重新设计。很多著名的和成功的企业正是这么做的（因此有了精彩的案例篇）。 随着多年中国商业的发展，以及各企业品牌意识的增强，VI设计更趋繁荣（国内企业的案例
本书介绍了的广告大师奥格威，主要内容有作者为1987年台湾版序、——意外的礼物、译者序——一个广告人的感想、早年时期、便条、备忘录和书信、清单、演讲稿与报告、管理原则与企业文化、领导——被遗忘的管理要素、附录、75岁的奥格威——登堂入室法国奥府访问记、颁赠大卫·奥格威荣誉博士学位典礼现场推荐辞、大卫·麦肯齐·奥格威生平详细内容。严格说来，这本书汇集了奥美教父“唠叨、训诲、责骂、省思”的肺腑之言，不仅阐释了他个人的经营理念，也为奥美的企业文化作了*的注解。
