让 白 说说话 白 应该可以说是平面设计中*简单又*难处理的玩意儿之一了。从颜色上来看，白色是*不需要伤神的颜色，只要什么都不做，就是一片空白，简单吧？当然！ 反过来说，这片白色的印刷材质，还有留白周边的颜色，决定我们看到的是柔和的白、感觉像是有害化学物质的白、浪漫的白、激动的白，以及其他成千上万种可能的白，这还简单吗？一点都不！ 为什么会这样？其实说起来倒也不难懂，因为 白 就是视觉设计上的地基，也是整个视觉呈现中主要的支撑。设计的平衡、美丑，以及给人的意象是否正确，就要看这片 白 留得好不好。 白，是配角也是主角 设计上可以有千万种颜色，用来当作基础的 白 当然也未必只能是白色，可以是绿色、红色或黄色，各种能适当衬托主题视觉的颜色都成。形状也未必规矩，可以是横的、方的、圆的、直的或者不
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
《字体设计/高等教育美术专业与艺术设计专业 十三五 规划教材》以 认识文字一使用文字一设计文字 为主线，将内容划分为 认识文字 和 字体设计 两部分，系统地论述了文字的起源、中文和西文的演变、特征及基本绘写，介绍了字体设计的美学基础、规范及创意方法；通过对设计作品的赏析，剖析了可能获得良好创意作品的基本方法。书中运用大量实际案例辅助理论阐述，使枯燥的理论知识变得生动、易于理解。 《字体设计/高等教育美术专业与艺术设计专业 十三五 规划教材》可作为高等学校平面设计、广告等相关专业的教材，也可供从事设计工作的人员作为学习参考用书。
本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解，使读者能够系统地掌握每个商业行业中字体设计项目的表现方法和技巧。 本书可作为高职高专艺术设计类专业师生用书，也可供相关行业从业者和字体设计爱好者阅读参考。
《平面构成》是高校艺术类学生设计基础教育的通用教材。教材立足于21世纪中国艺术教育的改革，将基础理论与实践技能训练融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术专业教育的特点，在学习平面构成的过程中慢慢体会并享受。 本教材将平面构成学划分为七大板块，分别从平面构成概述、形态要素、基本形态、形式美法则、单位形与骨格和基本形式予以讲解，后一章例举平面构成与现代设计应用。本教材内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后思考与练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。书中结合大量图例具体地介绍、论述了平面构成要素的点、线、面各自的特点、性质及在平面构成中的相互关系和构成规律，并与实践相结合。 本教材可作为广大读者、艺术设计爱好者和高校教师的参考用书，课程
通过广告来进行信息传递的方式成为了现今企业常用和惯用的手段，也是大众乐于接受和*感染力与影响力的方式，广告行业的不断兴起与发展为广告设计理念的更新、创新提供了有利的支持，它实现了商业利益与艺术作品的完美结合，让大众在满足审美的情况下接受信息的传递，并对大众的生活产生深远的影响。 《面向“十二五”数字艺术设计规划教材：广告设计原理与实践》通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍广告设计的原理与实践方法。全书共5章，内容包括广告设计的基本概念、如何运用广告心理学、创意思维在广告中的设计运用、广告设计中的构成元素及版面构成等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过
想画超可爱的卡通人物却不知从何下笔？自己画出来的人物总是没有立体感？总是感觉画出来的人物比例不协调？ 韩国著名卡通形象设计师教你从身边取材，详细讲解了从构思到人物定型的全过程，用简单的线条及颜色搭配绘制出超可爱的卡通人物形象。全书分为四大部分，分别讲解了基础画法及基本构图原理、人物设计、场景设计、各种装饰小物设计。并且详细分步骤讲解了每个卡通形象的绘画步骤，跟着学就能画出可爱形象。 没天赋照样能马上动手，现在就用卡通形象绘出你自己的精彩世界吧！
版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动，是艺术设计学科中的重要环节。 本书以广州美术学院版式设计课程为基础，介绍了版式设计的基础知识。对版式设计的基本原理、形式法则、造型要素、视觉流程、网格设计、现代版式编排表现的技法等内容进行了系统的讲解，并将版式设计的基本原理用简洁明了的方式展示给读者。对版式设计课程的创新思考在于：将设计的形式原理分为形式美法则和形式感原理，这样的分类使学生在设计基础教学中对视觉呈现的特点有了明确认识。共分五大章节：课程教学大纲：章，版式设计概述：第二章，版式设计的基础知识；第三章，版式设计的形式美法则；第四章，版式设计的形式感原理及综合应用。 广州美术学院版式设计课程侧重于对学生的编排设计表现能力和创造性思维能力的培养，各个章节都附有大
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（简称《纲要》）中提出“要大力发展职业教育”。职业教育要“把提高质量作为重点。以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式”。为全面贯彻落实《纲要》，中国纺织服装教育协会协同中国纺织出版社，认真组织制定“十二五”部委级教材规划，组织专家对各院校上报的“十二五”规划教材选题进行认真评选，力求使教材出版与教学改革和课程建设发展相适应，并对项目式教学模式的配套教材进行了探索，充分体现职业技能培养的特点。
《死魂灵》是俄国文坛巨匠果戈理的代表作，1842年出版后，先后有很多画家为其绘过插图，其中推崇的是俄国著名画家阿庚的《死魂灵一百图》。随着时间的变迁，这些插图即使在俄国也已属罕见之品。因此，当上个世纪30年代这本画集现身上海时，文化界为之震动。鲁迅先生出资翻印1000册，以“三闲书屋”的名义出版。该书收入了阿庚所绘的105幅图，同时还收入了俄国另一位艺术家梭可罗夫为《死魂灵》绘的12幅插图，共计117幅。 时隔近70年之久，我们再度出版此书，旨在为世界经典文化的传播和发扬尽一份绵薄之力。书中图画力求保持原貌，同时对每幅图的说明文字进行了充实，另加上对照的英文说明。文字内容在紧扣画面的同时，也照顾到原著情节上的连续性，使没有读过《死魂灵》的读者，翻此画册，也能对这部文学名著有一个完整的了解。因此，本书
本书是根据高等职业教育培养应用型设计人才的目标要求、依照目前国内高校室内设计课程教学大纲来确立本教程的体例架构与本课程的特定性质和任务的。 本教程的基本内容设定为：1.空间构成，本单元以理论阐述为主，使学生了解空间构成的基础知识和概念；2.空间认知，本单元的重点是让学生掌握空间构成认知理论和影响因素；3.单一空间构成，本单元阐述了单一空间的概念、分类和设计方法；4.组合空间构成，本单元阐述了组合空间的概念、分类与设计方法，重点是引入解构主义理念，通过表面重构的思维与制作方法，学生在空间构成的学习中开拓思路，引发更新、更广的空间设计思维方式。 以上述4个教学单元板块构成一个由设计原理、设计方法到艺术表现与具体实作的由浅入深的教学进程，体现了教学循序渐进的科学性，吻合学生的接受心
随着经济的飞速发展，我们已进入一个全新的时代，在这个新的时代里，知识是经济发展的必要条件，而经济发展却又是社会发展的动力源泉。广告作为经济发展的产物，既是知识和经济在这个时代的集中反映，同时又促使着社会的经济和文化的发展，而基于经济的意图，广告也从某种程度上体现出了一些负面影响。因而，如何提高广告的积极作用并努力克服或减弱其负面影响也成为当今的一个重要话题。 进入21世纪的今天，为了保持和谐社会的稳定及促进经济事业的发展，培养广告人的社会责任感，提高广告设计者的理论水平和设计水平，培育出高水平的广告从业人才已成为国内教育界、设计界的一项重要任务。为此，各艺术设计院校从办学理念、教学体制、课程设置、教学模式等方面也都在做着大胆的改革与创新。 本书正是基于发展的角度，对广告设
《新平面》是由视库文化机构策划编辑的学术刊物，自2004年创刊以来，《新平面》已经逐渐成为目前中国具有一定代表性和影响力的设计刊物。本辑为第27册，书中收录了《新鲜的主义——塞恩工作室》、《努力专注地工作——连线罗马尼亚synopsis设计工作室》、《Studi08的视觉空间》等文章。
全书共分为十个章节，从插画的概况开始，细致讲解了绘制工具、人体绘画知识、速写知识、色彩知识，以及构图等基础知识，明确插画设计的流程，根据插画的绘制方法，细分为传统手绘插画和现代CG插画两大类，然后根据插画应用的领域，细致讲解了时尚类插画、写实类插画、唯美类插画、幻想类插画以及绘本类插画。
在巨大的市场需求推动下，我国的动漫产业在湖南三辰集团的《蓝猫》系列动画片、上海电 影制片厂的三维数码动画片的带动之下，初步形成了一定的动漫产业规模。为了更好地促进 中国动漫产业发展，迅速与世界接轨，国家也及时出台了一系列政策来扶持新兴的动漫产业， 从而使得进入动漫产业的企业迅速增长。但动漫产业的迅速膨胀也带来了动漫人才的巨大缺 口，人才的缺乏已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈之一。因此，为配合浙江省文化大省的建 设，促进浙江省动漫产业的发展，浙江省教育厅适时地推出了《动漫设计》的系列水平考试，为 哪些有志于投身动漫产业的人才指明正确的学习方向和目标，帮助他们积累良好的动漫素质 和基本技能，并为他们进一步投身我国的动漫产业打下坚实的基础。 本书是《动漫设计》系列考试的配套教材，在教材体
