本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
想画超可爱的卡通人物却不知从何下笔？自己画出来的人物总是没有立体感？总是感觉画出来的人物比例不协调？ 韩国著名卡通形象设计师教你从身边取材，详细讲解了从构思到人物定型的全过程，用简单的线条及颜色搭配绘制出超可爱的卡通人物形象。全书分为四大部分，分别讲解了基础画法及基本构图原理、人物设计、场景设计、各种装饰小物设计。并且详细分步骤讲解了每个卡通形象的绘画步骤，跟着学就能画出可爱形象。 没天赋照样能马上动手，现在就用卡通形象绘出你自己的精彩世界吧！
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。 《平面构成（第三版）》全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章节后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。
本书首次将卡通角色产业化作为高校教育以及市场运作的核心理念，强调所有卡通角色设计必须以市场为中心，社会需求为出发点，产业化为生命力，立足中国国情，借鉴西方产业化经验，发展传统动画优势，打造有中国特色的产业化卡通角色形象。 如何成为一个出色的角色设计师呢？如何成为一个优秀的角色策划人员呢？本书将通过经典卡通角色的分析研究，从思维培养、实战训练到市场规划进行统筹的讲解，对世界各地区卡通角色产业化进程以及中国卡通角色产业化进程进行全面的分析，给读者带来一个科学的学习方法，培养制作与策划的综合型设计人才。
这部书系统地介绍了几年来互动广告的发展与成果。第1、2章为互动广告基础理论部分，主要介绍网络媒体与互动广告的起源、定义、发展、研究内容及发展趋势；第3、4、5章为互动广告设计艺术部分，对网络广告带来的新思维、新观念进行了详尽的探讨，并对网络广告的策划与创意，网页界面及其构成元素的艺术设计进行了详细剖析与研究；第6章为互动广告设计实例部分，所举案例皆为上海安瑞索思（中国）有限公司近数年来的成功力作。 《互动广告创意与设计》一书，大胆地采取了学界和业界结合的方法写作，由中国传媒大学的专业教师和领先互动设计界的业界精英--上海安瑞索思（中国）有限公司合作编著，力求理论与实践紧密结合，使读者既能得到理论上的熏陶和充实，又能充分领略线设计公司的实战氛围。 这部书适合研究互动设计、数字艺术设计
本书内容包括：概述，标志设计的历史及发展趋势，标志的设计表现，标志设计的程序与方法，标志设计的相关知识等。 本书内容丰富，叙述简明透彻，注重实际操作的应用。书中精选大量优秀标志案例，并附有简要文字说明，是一本很实用的教科书。
立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科，本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律以及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。 本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构成相关的知识点全部呈现给读者，特别是在理念上突出其在实战中对创作与思维方式的开发。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习
平面设计已经成为一门以阐述其基本理论的学术著作为主体框架的完整的学科体系。鲍尔斯编著的《平面设计方法及过程导论》超越了那些基于品味、风格和个人偏好的方法，通过论证定性研究和定量研究在引导设计理念深化方面的价值，扩展了有关平面设计方法和过程的讨论。《平面设计方法及过程导论》简明而形象地介绍了平面设计的方法和过程，有助于设计师明确设计目的，创作出原创的、适宜的、负责任且能启发灵感的作品，是设计师的宝贵资源。
《平面设计方法及过程导论》介绍了一系列关于形式与信息的解译、定位和创建的实用方法。通过向设计师论述如何进行有创意、互相协作且具策略性的设计，提高设计师的设计能力，从而使他们从外在形式的制造者转变为文化的参与者——这也是专业设计人员的转变趋势所在。 包含了带有问题和答案的设计项目个案研究，这些个案来自不同的团体，其中包括第二故事SecondStory和索尔·森德尔。 在未来的设计发展中，专业设计师扮演着越来越具策略性的角色，对于设计方法相关资料的需求也随之增加。《平面设计方法及过程导论》简明而形象地介绍了平面设计的方法和过程，有助于设计师明确设计目的，创作出原创的、适宜的、负责任且能启发灵感的作品，是设计师的宝贵资源。
室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等，是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。随着生活水平的提高，室内陈设艺术在设计领域逐渐被人们认同和了解，成为室内环境设计的重要组成部分。设计者运用陈设设计的基本理论和知识，能创造出更符合人们生理和心理需求的环境。 本书在编写过程中，充分考虑了理论和实践方面的要求，在内容选取与篇章布局上进行了慎重考虑和安排，更具有针对性和实用性。在内容方面，本书对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间，如家居空间、餐饮空间、购物空间、办公空间等的设计手法分别进行了详尽分析。此外，对于室内陈设艺术风格，如亚洲传统风格、西方现代风格及我国的当代陈设
《理智与情感：品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程，指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设，也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手，详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看，这是一本简洁易懂，经济实用且注重实践的理论著作。
这本《书衣华彩(中国早期艺术期刊的封面设计研究)》由李婷著，为上海近现代商业文化视觉传播研究系列之一。全书内容包括：图案思想——中国现代工艺美术风潮、“书面”艺术——中国早期艺术期刊封面装帧、表现性图案——20世纪前期中国艺术设计的重要命题、字体的变化——文字图案形式、点、线、面的装饰——几何图案形式、绘画手段的渗入——绘画图案形式、象征性、时尚性和民族性。
本书对装饰绘画艺术的概念和历史、装饰画的基本表现形式和技巧进行了系统的介绍，并引用和讲解了大量优秀装饰画作品。在讲述装饰画造型基本规律、构图、色彩、技法时，结合了编者长期的教学经验和创作过程中碰到的常见问题，阐述深入浅出，力求解决学习过程中可能遇到的问题。 本书可作为高等院校设计艺术专业教材，亦可供广大设计艺术工作者学习参考。
随着我国市场经济的繁荣和社会文明的发展，艺术设计得到社会广泛的重视，高水平的设计人才成为社会上炙手可热的焦点。为此，不少院校都增设了平面设计专业，加大对艺术设计人才培养的力度。然而，在艺术设计教学的课程建设和教学体系中，教材是人才培养的重要环节。系统的专业教材建设和编写水平的提高，直接影响了教学质量和力学水平。为了解决这个问题，一些活跃在艺术设计教学线的中、青年教师，以多年的教学经验，组织并编写了这套“平面设计基础教程系列丛书”。它涵盖了平面设计专业的主要课程，如标志设计、字体设计、招贴设计、CI设计、结构素描等内容。整套教材的编写体系科学完整，内容简明扼要，形式丰富多彩，既有系统的基础理论，又有具体的实践案例，适合专业教学和广大立志要自学成才的读者使用。这套书的编辑出版将会
