《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。

本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。

全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。

本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。

本书以能力教育为核心，以全新的教学理念和独特的教学方式，颠覆了传统的教学内容和方法，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开，以直观形象的方式教学，有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的 粘贴、手绘和电脑绘制 三位一体的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量，培养了学生的综合能力。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容和方法经过教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。

本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

本书是一本讲解游戏UI设计方法与案例应用解析方面的书籍，作者循序渐进地讲解游戏UI设计的基础知识、图标的绘制、界面的绘制等内容。 书中全面介绍了游戏UI设计方法，涵盖游戏界面设计的基础知识、设计规范、设计流程、游戏图标设计的基础知识与方法、游戏界面的设计制作和游戏附加功能等内容。本书对游戏界面设计的流程，游戏界面设计的视觉规范，游戏界面设计师在项目中的工作方法等都进行了深入讲解。 与此同时，作者通过系统地介绍游戏UI设计的思维方式、知识体系、实践案例来帮助读者提高设计技能与工作效率。

本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学实践经验的总结。全书共分七章，分别从广告概述、广告策划、广告创意、平面广告的构成要素、平面广告的版面设计、平面广告的流派与风格、平面广告设计案例分析入手，以视觉设计为核心，将前沿的广告设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，为读者提供借鉴与参照。 本书既可作为高校设计学、广告学等专业的教学用书，也可作为广告设计行业从业者的培训教材及参考用书。

全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录： 1、Di一个商品 爱的圈套 在 7-11创造了zui高、zui快的销售量； 2、 好神公仔 打败了 Hello Kitty的兑换率； 3、让凤凰和白虎的图腾登上了 雷诺方程式赛车 ； 4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车 City Storm ； 5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术 生声不息 ； 6、把 数位互动装置 带到广州农商银行总部，打造了 中国zui美的银行大厅 2018年，他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人，一同登上中国以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》，再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么？在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。 在书里

浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 笔形、结构、灰度 掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的 博雅宋 ； 倪初万的 水柱体

●黑白年代·彩色梦想 原本用于悬挂或张贴于普通人家居室、公共场所的墙壁之上，以商业推销、居家装饰或政治宣传为目的的这些老美术印刷品，画面内容，包罗了当时社会生活的万象，多姿多彩极为丰富。而其绘画在形式上，则又以极尽追求新颖为能事。它们远超出今天世人对这类美术品的刻板想象。拿到今天，即使早已经多见惯现代美术的我们，在这类美术张贴面前，在它们依然活色生香的视觉效果和恍如隔世既陌生又熟悉的内容面前，一样不免眼花缭乱、叹为观止，一样也会因其时代距离所产生的审美效应、而产生某种陌生、讶异，甚至不可名状的奇异感觉！ 这些精美张贴的内容，一般以表现经济活动、政治运动，乃至日常生活为主题，从民国到新中国的这大半个世纪，国家的状态，民众的生活样貌，可谓历历在目。它们记录着时代的面貌，

版式设计是设计的基础，在日常生活中的应用 广泛。尽管本书作者非科班出身，但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验，已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。 本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础，并告诉读者如何判断版式设计正确与否；然后通过引导读者实操的方式，将前面的知识运用到实际的设计项目中，包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内容。

伴随着城市化建设的进程，导视系统与人们的生活变得密不可分，导视系统设计逐渐成为一门重要学科。本书收录了来自世界各地的导视系统设计案例，分析了设计师的设计理念和创作思路，介绍了不同环境下导视系统设计的主题、风格、功能的变化和差异。本书还会带领大家从不同文化视角领略导视系统设计的无穷魅力。希望你可以与专业设计师产生灵感碰撞，从而脑洞大开，受益匪浅。 本书适合导视系统设计师参考。

本书以循序渐进的方式，分步骤，递进式引导学生了解广告设计中创意、文字、图形、色彩设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计的每一个环节，了解在学习中要学到的和解决的是什么问题， 结合实际的课题分步骤完成不同的设计任务，为将来走向社会更好地完成设计任务。 本书适合普通高校广告设计等相关专业师生使用，也适合于艺术设计、广告设计等相关专业的从业者和爱好者。

本书是一本强大的色彩工具书。书中展现的色彩理论适用于各个平面设计领域。享誉全球的色彩专家，来自伦敦中央圣马丁学院的加思 路易斯将理论与实际紧密结合，为读者提供了2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值。而本书所有配色方案都抽离了现实中的具体实物，而以平铺色块这种*基本，*直接的形式展出。

以就业为导向的人才培养体制，使得手绘课程在全国各院校景观专业的教学体系中日益突显重要性和必要性。编者在专业教学中一直重视学生手绘表达能力的培养，课程不只强调技能的学习，更强调实践应用，通过大量的练习使学生能将设计思想和表现技法有机地结合，达到学以致用的目的。书中所选用的示范作品部分来自于一线设计师的作品，意在了解手绘发展的*前沿动态。 适用范围：环境艺术设计人员以及从业者。

本书是一本强基计划数学学科的教材，本书基于作者团队多年教学研究和数学竞赛辅导经验，针对强基计划数学学科进行了梳理和讲解，书中的试题来自重点高校历年的强基计划数学学科以及往年的自主招生数学学科的真题，以