这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现，还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展，这次展览在日本展的基础上，针对中国观众做了一定的
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容 加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作， 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来 创造生命 吧！
“Global”这词给作者们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的域性在快速消失，各民族国家的设计界阴已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计总是在他创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。 来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次作者延用了田中一先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉分的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，作者原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是作者在柏林艺术大学的
本书是一本面向女性群体的配色书，内容上涉及到平面设计、室内设计配色、时尚穿搭、插画以及手工等多个方面。书中首先从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。再通过意象关键词划分出7种女性色彩风格，从摄影、平面设计、文创、家居、时尚穿搭五个角度展示其应用，让配色更加打动人心。*后从生活角度出发，展示节日庆祝、季节场景和旅行活动三个主题的配色意象，可以引导读者从不同的配色主题发散思维，将本书带来的配色灵感在生活中进行实际运用。
商业插画设计是艺术与商业元素的结合，随着插画艺术的不断发展，插画在室内设计、产品设计中的应用也越来越多。《N+1维度插画》是从多维的角度去看插画设计，从2维、3维到4维，所显现的都是与众不同的经典作品。
色彩随处可见，也是设计师进行设计工作时无法避免的一个要素。色彩的重要性不言而喻，有时甚至决定了一个作品的好坏。《平面印刷色彩：四色与专色》分别为CMYK和PMS 这两类印刷色进行通俗易懂的解读，向读者以图文相结合的方式详细介绍它们的原理和印刷过程。同时，还配合展示一批精选作品，使读者在丰富的图文中深入了解印刷色及其作用。
字体对于很多刚开始接触学习的人来说，是一条很难跨越的鸿沟，虽然国内外也有相关方面的书籍（以国外作品为主），但终究还是不适合国人的理解和使用（缺少汉字部分，或者内容相对单一）。尤其中文字体设计、应用方面的长期空缺，使国内的字体设计在入门学习时，就显得十分艰辛。致使很多人在使用字体时容易凭借 自我感觉 的判断，这时因人而异的问题也就伴随而来了。 《新概念字体基础 应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。 内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。 这是一本在字体知识和应用方面
本书分三个章节 分别收录了书籍、杂志、招贴这三个领域的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍 提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息 剖析了创意版式设计的秘密 是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。
《创意设计元素》为创意设计提出了关键性元素。每个主题或基本元素都有详细的图示和相关理论，并以发展史为参考来说明存在于设计实践中的基本原理。通过当代设计师和业内案例，《创意设计元素》为专业人士的设计方法提供了独特的视角。 研究的许多领域都包含着版式设计，这些领域的案例说明了如何成功地运用基本网络结构，并通过讲述如何打破当代设计师的设计基本元素：版式、图像和色彩等的既定原则，使读者了解印刷的发展。 每一章都详细地分为几个关键部分。如：排字印刷部分包括了排字说明和基线对齐、行隔、排版及其他当代设计师的设计“工具”。相关的案例有助于说明实际应用和使用可能性方面的基本原则，而不是通过纯粹抽象的要领或学术探讨来理解。 详细讲述了设计的方法，并伴随有相关设计说明。这些说明性的“例子”
《英国艺术与设计学院用书：破译数码插画设计》遴选了全球*专业人士的作品，融合传统和现代的创作技巧和艺术表现形式，力图抓住插画创作的精髓。从音乐、时装到角色和玩具设计，《英国艺术与设计学院用书：破译数码插画设计》所选作品丰富而多元，反映了当今*的图像制作实战经验，对激发读者的创作灵感，开阔读者的创作视野以及提高读者的插画创作功底，均切实有益。 书中有30余位世界*插画大师在插画创意、插画制作、水平提升等方面的成功经验分享，有若干制作指南教你一步一步制作插画，还有实用、贴心的激发创意、讨价还价等小贴士。 《英国艺术与设计学院用书：破译数码插画设计》融合传统的手工技巧与先进的数码技术，创作出引人入胜的图像，实为一本专业的图像制作大师教程。
本书是为任何一位在涉及用纸创作和实现过程的设计师而准备的一本综合性的设计书籍，它由两个关键的部分构成；设计灵感的触发和集中于用纸的设计信息。就纸张层面的设计灵感表现而言，我们从世界范围内挑选了一些设计师的*作品。这些项目入选的前提都是基于一种特定的纸张、印刷和制作工艺的选择，而且这些因素也的确能够帮助作品提高终呈现的质量和品质。在第二部分用纸的信息方面，它的目的是帮助我们从纸张的角度、从在基础的层面上来计划和运营一个项目，从纸张折叠的样式。形态和风格到纸张的大小、装订和包装技术等。
