本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人
桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末附上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，*体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样*提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色*有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
“人机工程学”是工业设计、机械设计、环境设计、交互设计等专业重要的专业基础课。通过这门课程，学生需要了解人机工程学的基础知识，理解与产品紧密关联的人的因素，掌握各种形式的人机工程设计的基本内容、原理和方法。根据这一思路，本书章介绍人机工程学的含义、发展、范畴、方法及其与“以人为本”设计理念之间的关系； 第2章介绍作为设计依据的人体系统、人体尺度、感觉及其特性、知觉及其特性、人的信息处理机制、情绪与情感、运动器官及其特性、个体作业行为等方面的人因； 第3～6章分别介绍人机界面设计（包括信息显示、操纵控制、计算机交互）、作业器具设计、作业空间设计、作业环境设计等各领域的人机工程设计的内容和方法； 第7章则从总体上介绍运用系统工程的观点和方法进行人机工程设计的原理与程序； 第8章以图例的形式
本书包含大量商款 JewelCAD 制图实例，每个实例都配有详细的步骤截图和操作讲解，完全遵循 JewelCAD 标准化制图流程，能帮助读者建立正确的认知与思考分析能力，并快速掌握操作 JewelCAD 直接而有效的方法，让读者绘制出符合出图标准的 JewelCAD 图。本书不助于初学者轻松地了解和学习该软件，而且能够帮助有基础的学习者更加快速、深入地了解该软件，并增加制图精准度。本书共分 7 章内容，首先对首饰设计相关知识进行介绍，其次系统而完整地对主要首饰种类，即戒指、坠饰、耳饰、胸针、手链、首饰套装的 JewelCAD 制图进行了介绍。大量的实例，详细的操作步骤和配图，规范实用的基础教学和训练方法，为读者学习该软件提供了具有较强实践性的教程。本书适合从事珠宝设计及相关行业的人员学习，也可作为各院校相关专业教学使用的教材。
由于《元素的趣味：儿童书设计解析》综合了书籍中所有纯美的元素，具有其他书籍无法表现的趣味空间和美感。因此，它总是那么诱人，的设计体现在各种元素恰如其分的安排。只要需要，设计师可在书中加入许多元素，让故事演绎得更生动活跃。同时，为了需要也可减去繁杂的元素，使情节单纯、清澈，呈现以少胜多的。
现代主义的出现，使建筑的样式及装饰风格逐渐抛离了以往过于繁复的手法，而关注于建筑本身及其使用功能。 尽管现代的建筑类型在增多，功能亦日趋复杂，但我们的工作也和其他各种工作一样，也是从易到难，只要掌握了基本的法律，我们所遇到的问题就会迎刃而解。 光是视觉感知的基本，没有光，人们就感知不到任何的形态、色彩。室内设计的光环境主要分为自然与人造光两种，自然光能随着时间有节奏地变化，强列而有生气，可使空间构成明朗清晰。绿化被入室内已有很久的历史了。近几十年来，随着城市建筑的发展，大型公共建筑及高层住宅建筑的增多，绿地相应地减少了。
这里收集了我院艺术设计专业基础图案、平面设计、染织服装设计、环境艺术设计部分学生的作品，这些作品在程度上反映了我院近些年来专业教学的状况水平，希望能对那些有志于学习艺术设计的同学们有所帮助。
插画教学在已经发展一些年了，已形成一套较为完整的教学大纲。可以说插画艺术经历了前些年的低谷之后，在数字技术的推动下和市场繁荣的刺激下，这个专业迅速商业化，呈现出了崭新的面貌与活力。 在课程中，插画原有的书籍功能将不会被作为重点，而其原来比较边缘的功能，像影视动画脚本、漫画等形式则要占的比例。因为它们在当代商业美术中发展很快。我们的课程要求同学们具备较好的写实功底，同时也鼓励同学们积极尝试多种样式的风格，发挥创造想像力。现在市场传播迅速快捷，信息量庞杂，只有简明、醒目、清晰的传达才能取得较好的传播效果，观者接受起来才比较轻松自然、不费力气。书刊杂志媒体上的插画可能要求更为细腻、精美的制作，因为读者能有时间去仔细地浏览；而报纸、路牌、宣传单等媒介就需要特别留意抓住观者的“一分
多少年来，许多艺术家用他们的双手和智慧塑造了一件件作品。艺术发展到今天，早已了单纯的设计组织工作，在体现设计与技术的形式中，装帧艺术可以说是一种的表达方式，它是艺术与技术完善的结合体，无论何时以何种方式都能感受到它的力量，是信息社会中的重要组成因素。 本书是高等艺术院校设计专业教学大参考之一，讲述了装帧设计所要具备的知识结构和市场、心理分析能力，以及这门艺术设计在组织结构时的思维开发。本书的内容旨在展示装帧设计的一些途径和方法，解析装帧艺术的趣味点，尝试了用不同的方法来引导激发学生的设计思维，同时也对从事相关设计的人士提供一点点帮助。
目前，人口老龄化已经成为一个全球性的普遍现象，据预测，到2050年，世界老龄人口的比例上升到21%，人类历史首次将会出现老年人口和少年人口具有相同人数的情况。 老龄产品的设计与研发显得更加迫切和必要，本书介绍了人口老龄化的发展趋势，以及按照老年人的衣食住行来对市场上各种老龄产品进行系统分类，介绍了各种产品设计的方法，最后以五款老龄产品和服务的设计开发实例加以说明，本书最后也对老龄产品设计与研发做了展望。本书将会是图文并茂，适合科研开发工作者和教学使用。 本书对于老龄产品设计开发具有的指导意义，也是目前本系统介绍老龄产品设计开发的专著，具有开拓价值。
本书基于工业设计公司首席设计师15年从业经历，站在时代的大背景中，从设计实践的角度分析和阐释工业设计。内容涵盖工业设计的产生和发展，工业设计流程和管理，工业设计的意义和新观念。具体内容有：产品开发方法，产品开发流程，工业设计的创意过程，形式美与工业设计的关系，传统的机械设计与工业设计工程结构设计的区别，工程设计的系统思维方法，产品后期在产品开发中起到的重要作用，3C产品设计案例，医疗设备设计案例，重型设备设计案例，成功和失败设计案例解析，工业设计的知识框架，企业如何进行工业设计管理和设计团队管理等。 全书以工业设计实践反思：人为什么需要产品，需要什么样的产品，企业要开发什么样的产品，设计师要设计什么样的产品，产品与文化/文明的关系，产品对社会的影响，技术对人类的影响，技术与产品
版式设计是相对独立的设计要素，同时也是信息传达的重要手段，它实现了技术与艺术的高度统一，对人们的视觉和心理都产生积极的推动作用，在各个领域越来越受到高度重视。 《版式设计原理》的目的就是传授专业的版式编排技巧，教给大家如何限度地活用版式元素本身拥有的意义和信息，获得最完善的版式编排设计。全书共分8章，由浅入深地介绍版式设计的基本概念、版式的构成要素、视觉流程以及版式的不同设计形式等，并配合大量经典图例的展示和分析，对每个知识点进行细致讲解和扩展分析，将理论性、知识性和实用性充分融合在一起，使版式效果清晰明确，具有很强的说服力。在应用案例分析中，除了根据每一种版式理论，精选多幅有代表意义的精美图例外，还提供有与图例相对应的版式参考、缩略图解析、设计鉴赏分析等，将不可背离的版式
本书是一本介绍书籍装帧设计的教材，集实用性、艺术性、欣赏性于一身。 本书详细介绍了书籍装帧设计的整个过程，通过对书籍装帧设计的历史和现状的回顾，总结了书籍装帧设计的特征和属性，并对书籍装帧设计的构成元素，书籍装帧设计的基本原则与设计流程，书籍封面、护封的视觉传达设计，版式设计，附件设计等做了较详细的阐述。本书侧重于书籍封面的视觉传达设计，既有基础理论，又有经典案例和创意理念，图文并茂，对学生研究书籍装帧艺术，提高想象力和动手能力，具有较强的启迪和指导作用。本书创造性地加入了书籍设计的形态和材料一章，为书籍装帧设计的未来走向、专业训练、创意开发做了系统的思考。 书的形态，在人们头脑中固有的概念是六面体，这是牢固根植在人们脑海中的形象。但当我们沉浸在一成不变的六面体的书籍形态
工业设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或平面设计中的色彩是有不同的。在对产品进行色彩配置时,要更好地理解产品，考虑市场环境、人群喜好等影响色彩配置的周边因素，了解工艺、了解材质、使用环境等才能更好地进行设计，并且应该充分发挥色彩的视觉心理作用,为人们创造一个良好的色彩环境，从而提高人们学习和工作的效率。成功的产品色彩配置应把色彩的审美性、色彩的视觉心理与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。本书共分7章，包括色彩基础概述、色彩的基本原理、色彩的基本关系、色彩的意象、设计中的色彩感应、工业设计的色彩应用以及色彩基础的课题实践等几方面。进行了系统、详尽的论述，特别突出介绍了色彩运用的心理效应和在工业设计中的应用，使读者在设计中更加关心使用者，满足不同人群的产品使
莎拉·罗纳凯莉编著的《包装设计法则(创意包装设计的100条原理)(精)》包含了300个鼓舞人心的包装设计实例，通过分析来自世界各地的设计师作品以及他们的创意过程来为您的创作提供灵感。的包装设计要与美感与艺术性取得平衡，比如形状、颜色、材料、排版、图像，以及印刷技术。包装设计同时需要充分考虑实际情况，比如货架陈列、品牌推广和市场营销。当你面临创作包装设计的挑战时，当你的创作需要机智、创造性和实用性兼顾的时候，《包装设计法则(创意包装设计的100条原理)(精)》将直接给你启发和专业的引导。针对设计过程中的每个阶段，《包装设计法则(创意包装设计的100条原理)(精)》提供了各种各样非常实用的案例并给予了专业的分析，其中包括简短的创意概念的开发，设计过程中印刷环节的需知，展示和营销。本书通过大量令人惊喜和极具启发
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计品牌，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，最终实现设计学子从校园到职场的“零过渡”。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名的设计师。
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体课题为纸单体训
《工业设计基础(第2版21世纪现代工业设计系列教材)》由薛澄岐、裴文开、钱志峰、陈为主编，本书从人的心理、生理特点为出发点，以工业 设计的基本理论和方法为基础，应用美学基本法则，根据材料、结构、工艺的要求，探求“人一机(产品)一环境”相互协调的新设计思想和方法。 全书以工业设计基础理论为主线，着重于产品造型美学基础、形态构成、标志设计、产品色彩设计、产品人机工程设计、设计的程序和评价等，此外还针对计算机辅助工业设计(CAID)技术和相关软件平台做了介绍，并给出了典型软件设计实例，最后对人性化设计、绿色设计、虚拟设计和数字 化设计等内容做了简单介绍。《工业设计基础(第2版21世纪现代工业设计系列教材)》可为工程技术 人员进行产品造型设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品内在的质量和外观质量
