本书以中国共产党领导中国人民在工业化进程中的成功设计案例为主线，围绕国家不同阶段、不同行业、不同地区的政策和产业导向，以马克思主义政治经济学理论为指导，叙述中国工业设计发展的历史和演进路线。通过作者长期收藏的详尽史料的解读，生动地展现中国设计在确立新中国国家形象、保障人民生活所需和发展国际贸易中发挥作用的故事。 本书可供读者了解新中国工业化战略、新型工业化战略以及现代化强国战略方针指引下中国设计的成就，同时可以作为学习习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的重要读物。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、

椅子是小空间的建筑，安东尼·高迪、查尔斯·雷尼·麦金托什、约瑟夫·霍夫曼、路德维希·密斯·凡·德·罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。 《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的“椅子博物馆”。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。 巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯·凡·德·罗“少即是多”的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破

《我的策展之道》是世 上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌 里希 奥布里斯 的 之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编， 括启发他的艺术家、历 伟大的艺术 新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 词 不仅是小汉斯对个人策展经历的 个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在 都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

2019 年 3 月，东家发起了“手艺漫游计划”，围绕这个计划，我们的记者深入手艺城市，带回了和手艺相关的故事和思考，希望越来越多的人能关注到传统手工艺的魅力。本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础，主要针对宜兴（紫砂）、景德镇（陶瓷）、广东（翡翠）、茶叶（福建），以手艺城市为线索，以区别于一般的匠人故事的形式，讲述每个产业带中最有代表性的手艺人的深度故事，以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况，内容丰富，也可作为手工艺城市旅游的指南。

产品是人们生活与工作的工具，产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科，还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材，根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成，其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括，并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例，集世界产品设计之精华，以供教学参考。

本书为作者的博士学位论文。书稿分为五章：第一章，绪论。通过对决策理论、价值理论、群体创新和群体决策的研究，提出了本书的研究问题，阐明了本书的研究意义。第二章，基于价值构架的设计决策研究框架。通过调研分析对产品设计价值属性行了细致分析。第三章，产品设计决策主体及其利益诉求。通过访谈实验和实证研究对利益诉求进行了定性和定量研究，对六类决策主体的利益诉求进行了测度。第四章，产品设计决策力与设计价值生成。通过案例分析，用语义表征了决策力，分析了决策力对设计迭代的作用。第五章，产品设计决策的价值构架。提出了基于价值构架的产品设计决策方法论框架及其应用拓展。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流

本书中包含了所有主要的设计门类：家具、灯具、餐具、织物和产品(从高度概念化的单件，到以手工艺为主的设计，再到收藏家的版藏品或者高度商业化的大批量生产的产品)。它们都代表了前面我们所提到的趋势，但更重要的是这些案例的选择都是以展示这些作品作者的设计理念为目的的，无论他们是来自理论、研究或科学、偶然事件，还是罕见的灵感。我们审视了从笼统概念、到具体设计、再到加工生产中所有的步骤，而且整个设计的过程也证明了设计产品既可以美观同时也可以好用。总的来说，本书中所讲述的设计强调了具有延续性的产品是5％的灵感与95％的勤奋结合的成果。要设计出一个物件需要解决很多问题和极大的创造力，但是如果要把这个物件造出来，无论是多么具有创新精神的人都需要一系列预设好的程序。仅拥有革命性的想法是不够的，且设计

《产品设计透视与阴影》主要对产品设计草图的透视和投影透视进行系统讲解，力求帮助工业设计和产品设计的学生扎实掌握手绘中的各种透视原理，并能够运用这些原理进行设计和构思。本书针对性强，透视原理紧贴产品设计表现，所用图例都采用产品设计草图；内容全面，全书囊括主要的经典透视原理，对产品草图表现中涉及到的透视知识都会进行讲解；通俗易懂，将相对晦涩难懂的透视知识用浅显的图文进行描述和解释，加深学生的印象，让初学者能够更容易掌握。本书可作为工业设计和产品设计等相关专业学生的本科教材，也可供相关从业者进行参考。

本书根据英文和中文对符号概念的定义重新界定符号的概念，基于索绪尔的符号二元论，融合皮尔斯符号三元论和莫里斯符号学三分法，提出产品语构学、语义学和语用学设计原则，对应产品系统设计的概念设计、造型设计和设计评价三过程，指导产品系统设计过程中产品语义解构、重构和传播效能评价，提出产品符号设计的程序与方法，并借助产学实践案例进行验证和诠释。噪音控制和反馈机制建设是研究的重点，贯穿产品设计的全过程；根据噪音形成的语境，把噪音分为机械噪音和歧义噪音，提出相应的噪音控制方法；根据语构学、语义学和语用学规范，提出产品系统设计过程语义解构、语义重构和语义传播效能验证必要的设计原则和流程。

室内设计是建筑设计的一个重要组成部分，同古老的建筑设计一样，室内设计历史悠久，源远流长。随着社会的不断发展，人们已经认识到，知识经济体系的变化将使我们以新的姿态来面临21世纪的挑战，科学技术的革命将不断地引起边缘学科的产生。因此，专业与专业之间的相互渗透、相互介入及相互融合已成为时代发展的必然。随着建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，对室内设计也提出了全新的要求。因此，室内设计出现了未有过的新发展，并逐渐成为建筑设计中一个独立的分支。 室内设计是人们根据建筑空间的使用性质，运用物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美的室内环境，以满足人们的物质与精神需求而进行的空间创造活动。室内设计所创造的空间环境既有使用价值，又能满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛

本书提出了一种全新的Nonobject设计方法。与符和用户普遍需求和感受的“以人为中心的设计”和被形式和功能所驱使的“以物为中心的没汁”相比，Nonobject则以这两者之间大量未被发现的神秘空间作为出发点。布兰科·鲁奇克进行了一系列具有远见卓识的探索，而这些探索是基于那些尚未发现的材料，构想的产品制造工艺以及新发明的设计准则。另外，还深人研究日常生活体验的转变——如果我们聚精会神地聆听法国作曲家德彪西所宣称的”音符间的空间”，就会发现这种生活体验的转变。巴里·凯茨撰写的内文将这些设计项目定位在当代文明的文化层面上。在Nonobject设计中，产品设计与哲学、诗歌以及充满想象的戏剧相交融。本书会让我们充满惊喜与愉悦。

  《基于可持续发展的中国绿色设计体系构建》为之前申报过的“绿色设计与可持续发展研究”系列图书之一。 本系列图书为国家社科基金重点招标项目“绿色设计与可持续发展研究”（项目编号：13ZD03）成果，该系列图书的出版将成为国内*为系统的绿色设计与可持续发展研究丛书；系列图书由四川美术学院、清华大学、湖南大学、江南大学等8所工业设计专业强校联合编写；后续这8所院校将与我社合作编写“工业设计专业‘互联网+’创新规划系列教材”。 《基于可持续发展的中国绿色设计体系构建》为8所院校历时4年所取得的研究成果的基础上凝结而成，该书由三大部分，十章组成。三大部分分别为：“绿色设计理论篇”，其中包括可持续发展研究、中国古代造物； “绿色设计实践篇”，其中包括绿色设计方法、绿色材料与生产、产品绿色设计实践等；

本书主要研究文创产品设计开发与创新方面的问题，涉及丰富的文创产品知识。主要内容包括文化创意与文化消费、文化创意产业概述、文化创意产品的发展思路、各艺术元素在文创产品中的应用、文创产品的开发设计、新时期文创产品的创新动力、文创产品的设计创新、基于体验经济的文创产品设计方法和理论、文创产品设计的未来发展趋势等。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调文创产品设计的创新性。本书旨在向读者介绍文创产品的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解文创产品的基础知识。本书涉及面广、实用性强，使读者能理论结合实践，在获得知识的同时掌握技能，理论与实践并重，并强调理论与实践相结合。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作者参考和借鉴。