产品形态创造是现代造型设计的重要环节。它除了要考虑产品本身的功能要求处，还要考虑美学和工艺材料的要求，即综合满足实用、经济、美观的设计原则。 本书按照形态处理的过程，就其几何造型，艺术造型，工艺造型进行系统简明的剖析，并就训练方法作出提示，后形态设计质量的评定方法也予以阐明。 本书为工程技术人员产品开发设计的实用参考书，亦可作为大中专学生的教材。
该丛书主要是针对学生作为考前训练和了解各美术院校的专业要求、特点而编制的，编写的作者都是具有一定的教学经验和实际操作能力的老师。可以说，基本上涵盖了各美术院校的专业特点，具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，有鲜明的科学性与时代性。并且，有教授一级的专家和学术权威人士对考生的优秀作品进行点评，并介绍考试时应该注意的各种事项，包括心理因素以及应该的技巧。可以说，《美院考王》系列丛书对美院高考中有可能遇到的各种问题均有解答之策，具有很高的实战价值。 希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜，并祝您考试成功！
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授
中国是个具有古老文化的国度，悠久灿烂的文化曾令世人炫目。在丰富的文化中，陶瓷艺术历经数千年，仍熠断生辉，陶瓷艺术是中华文明史中的重要随着中国步入国际社会，世界现代艺术的帷幕逐渐在人们面前打开，人们看到了多姿多彩的现代艺术。陶瓷艺术也是这样，她已跨越了实用的狭小范畴，以陶土的亲和力，水的凝聚力，火焰的表现力，创造了充满个性、具有全新意义的陶瓷艺术。这本小册子尽量选择了一些过去此类书刊少有介绍过的艺术家的作品，目的是为了让读者了解更为广阔的现代陶瓷艺术领域，由于篇幅所限，难免挂一漏万。
《纸料分类设计》由“纸张表面效果和触感设计”、“商业卡片设计”、“推销性信函与直邮纸品设计”与“型录与折页设计”四章内容组成，通过对纸张自身属性的发掘及其空间形态的探索，分析当前先进的印刷和印后装订加工制作技术，拓展纸与纸品设计的语义传达，从而提升纸张对于整个纸品设计过程的意义。全书结合世界范围内、代表性的案例图片，分析纸品造型、印刷和装订方式等方面内容，提升纸张的造型表达能力，从而获得理想的纸品造型形态和最终印制效果。因此，《纸料分类设计》为设计师提供了充分认识纸的物理属性，合理利用纸品设计的造型技巧和印刷制作工艺，对设计师提高纸品设计的信息传达效果具有重要的现实意义。
在版式设计中，设计者面临的最常见的挑战分为两类：即用可用空间中，内容过多或过少。针对这两种情况，设计者必须拿出有创造性、有力度的解决方案。 本书提供了150种设计方案，包括招贴画、年册、杂志、书智封面、网页等等。这些方案用合理的、符合顾客要求的版式设计技法代替刻析的模式，力求适用于各种不同版式的需要。 找到内容与空间之间的平衡，对每一位平面设计师来说都是一个巨大的挑战，传统的分割模式已经派不上太大用场了，因为每一个设计项目的内容的比率千差万别。这本书就是为了迎接这个挑战而编写的。书中提供了处理各种版面的常用技巧，并且告诉设计者们如何将这些技巧应用到他们的设计中去。 本书侧重于解答版式设计中的两个最显著的难点：一是怎样把高密度的内容压缩到一个狭小的空间里，又能保持版画的美感和
中国是一个历史悠久的文明古国，它的文化艺术处处体现出浓郁的东方色彩和民族风格。特别是书画的表现和欣赏形式更在世界绘画之林中显出鲜明独特之处。不论是谁，在看到那些书画珍品的时候，一定不仅被书画家们的丹青妙墨所吸引，同时也会感受到那将一幅幅书画陪衬、烘托得如此典雅、和谐的形式所带来的美感，这形式便是中国书画所采用的独特装潢——卷、轴、册。 书画装潢是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。在中国书画发展的漫长历程中，装潢与书画的关系可谓是休戚与共、紧密相连。一千多年来，它一直在不断地丰富和完善着自身，这一点我们可以从唐·张彦远的《历代名画记》、明·周嘉胄的《装潢志》、清·周二学的《赏延素心录》等人的著作中看到它的发展过程。虽然今天的书画装潢已发展到了一个
装裱是我国所特有的传统工艺，字画经过精美的装裱，才能成为一件完整的艺术品。特别是在保存历代书画以及和重要史料方面，它起着重要的作用。随着我国绘画、书法艺术的普及和发展，装潢艺术越来越受到重视，要求了解装裱知识的人日益增多。 本书的*特色，乃是得自实践，颇似周嘉胄的《装潢志》。这是一本富有实践经验的人写书，而不是坐而论道者的泛泛空谈。之所以要在卷首向读者介绍作为装裱师唐昭钰的技艺，就是为了说明这个问题。作者既有实践经验，又有较高的文化素养，而摄影艺术又和书画艺术触类旁通。这样，在阐述时就把技术性和知识性、艺术性融为一体。这本书写得实在、晓畅，因而也很实用。 本书详细介绍了书画的装裱程序及具体操作技法，另附有古旧书画修复方法，及古代名家装裱论辑，还把书画鉴定与装裱的关系融入
对设计师和所有从事展示设计的人来说，本书为他们提供了世界各地设计师的4DO多个展示设计，内容涉及了电子科技类，服装鞋帽类、日用品类、汽车和机械产品类、首饰化妆品类等。这些有着极强视觉冲击力的作品，为各个门类的展示设计提供了丰富的样板。无论你是设计师、学生，还是业余设计者，这些样板对你都是十分有用的，因为它们不仅是你拷贝的范例，更是激发你创作灵感的源泉。 现代商业的发展要求我们设计师有丰富的想象力、创造力，设计出优美、独特的具有冲击力的商品展示的情景空间。本书无疑就是一本内容丰富、形式多样的参考书，集合了不同文化背景中的设计师在不同的设计理念和视角下对于商品的精彩诠释。相信这本书的抛砖之举能够触发您新的设计理念和与众不同的灵感，换来您的设计之玉。
本书对产品设计表现中的教与学进行了总结和探索，利用切实有效的图文论述和经营传授，力求帮助初学者快速入门。在书的结构上，侧重讲授草图表现技法和效果图表现技法。书中除了对每种表现技法极性规范的步骤讲解，还将各种表现技法在同一范例中进行比对、解析，并且将各类表现技法图片进行归类，以便学生直观理解。另外，在效果图表现技法中加入了时下流行的Painter软件的效果图表现技法介绍，增强了读者学习的针对性和实用性。
告别了售货员站柜台式的百货商店经营模式，商品的包装现已成了“吞声的推销员”。琳琅满目的货架上，消费者可以通过直接观察和触摸商品的外包装，即可得知商品的具体品牌和产品特征，从而方便地识别出不同类别的商品以及同类别中不同品牌的商品-，根据自己的需要来选择商品。由此可知，包装是产品由生产转入市场流通的一个重要环节。那么，包装设计就是包装的灵魂，是包装成功与否的决定因素。包装设计包含了设计领域中的平面构成、立体构成、色彩构成及插图、摄影等基础学科，是一门综合性很强的设计专业学科。
产品形态创造是现代造型设计的重要环节。它除了要考虑产品本身的功能要求处，还要考虑美学和工艺材料的要求，即综合满足实用、经济、美观的设计原则。 本书按照形态处理的过程，就其几何造型，艺术造型，工艺造型进行系统简明的剖析，并就训练方法作出提示，最后形态设计质量的评定方法也予以阐明。 本书为工程技术人员产品开发设计的实用参考书，亦可作为大中专学生的教材。
本书根据1993年4月全国高等工业学校工业造型设计教学指导组讨论通过的《工业设计模型制作工艺》大纲编写而成。书中比较系统地介绍了产品设计中模型的作用，模型制作有关材料的选用，加工工艺，以及模型的检测评价与安全防范等知识，并附有部分国内外工业设计优秀模型作品的图片。内容丰富，形象直观，既可作为高等院校工业设计专业《模型》课程教学用书，也适用于有关工业设计及模型制作人员参考。
2005日本爱知世博会历经185天展出，于同年9月25日正式落下帷幕。作为本届世博会中国馆筹备和展出过程的亲历者，我认为，黄建成编著的《眼中的世界》的出版是一件很有意义的事情，它为未来中国世博会事业的发展积累了一份经验和素材。 2005日本爱知世博会中国馆的主题为“自然、城市、和谐——生活的艺术”，中国馆对博大精深的中国文化的演绎，表达了中国人“天人合一”的哲学思想，借助多种简洁、现代的技术手段和艺术形式，展现了传统与现代、自然与城市的和谐关系，观众切入“自然、城市、和谐——生活的艺术”这一主题，探索符合人类生存、发展的生活艺术。 《眼中的世界》从中国馆设计团队的视角，诠释了中国馆的主要设计元素和展示单元，可以帮助读者更好地了解中国馆的展示理念和文化内涵，体验设计师们的展示创意历程。 《
本书是“21世纪普通高等学校工业设计专业通用教材”之一，该书共分6个章节，对产品设计造型的基础知识作了介绍，具体内容包括产品设计造型基础、造型与形态、自然与形态、形态与功能、形态与构造等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
本册图集中所汇集的工业设计效果图，既包含了一些常用的表现方法，又不同程度地展示了创新设计的外形。然而本书所提供的仅仅是工业设计专业很小的一个侧面，单凭这几行文字、几张范围不足以展示工业设计的全部概念。但愿此书能够为广大考生和工业设计爱好者提供参考。
