一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。

本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。

本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。

本书基于现代包装设计的基本内涵，对包装设计的调研分析、策略创意、编排设计、材料工艺等诸多环节进行了详尽的介绍，还大量涉及到对包装与环境的关系、包装与社会的关系、包装与人的关系等问题的探讨。是与今天时代发展紧密结合的一本教材，有助于设计领域创新人才的培养。

一本书搞定包装设计方案！本书包含 500 多款纸盒结构设计图形、盒型的平面图和效果图。附有印刷说明，实用性强，是设计师的好帮手。 1. 包含多种纸盒：托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈列盒等。 2. 标示清晰，图像一目了然，根据线图直接可以制作。 3. 装帧精美，方便查阅。

“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。

许柏鸣、方海编著的《家具设计资料集》是一部现代家具设计工具书，内容包括绪论、上卷（基础篇）和下卷（设计篇）。绪论介绍了家具的起缘演变历程，各民族、地域家具的特点及发展；基础篇提供了家具设计需要的基本信息、标准和规范、家具材料及相应结构、人体工程学与家具的功能等；设计篇为家具设计实务提供直接的参考资料，包括民用家具设计、办公家具设计、特种家具设计和系统家具设计，特别是品牌构筑与产品服务体系设计体现了至今国际上*的大设计概念、设计思想、理念、工具和方法，在一定程度上颠覆了传统的家具设计理论。

本书不是概念、模型和理论的简单罗列，它是一本由一个理论框架――VRIO，来统领各个章节的战略管理教材。在本书中，“VRIO”作为一种机制，整合了战略管理理论的两个主流视角――定位观和资源基础观。对于任何尝试将资源或能力作为竞争优势来源的企业，VRIO代表了它们必须仔细审视的四个问题。相对之前版本，新版主要修订和更新了每章的开篇案例等。

本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。

对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。对于每一位想要增进自己的手绘技法的读者来说，这本作者亲身的经验分享。

诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由 椅匠中的椅匠 汉斯 瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的首款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计

视觉设计，已不再是过去那种简单的用形式追随功能的“1+1”模式，而是一种你中有我，我中有你的相辅相成的关系。形式要与功能结合，面子生长在脸上的，不是贴在脸上的。既然是生长，就血肉相连，就可以互补缺憾。从包豪斯时代开始，功能性的充分展示已开始，通过什么展示呢？面子！本书选录了2005年奇文云海设计关于书籍设计和品牌形象设计近百幅，具有鲜明独特的艺术风格，值得一品。做好设计，做个好人，用自己的努力，给自己一个面子。

《AutoCAD2014中文版家具设计从入门到精通》一书结合各种家具设计实例讲述了利用AutoCAD进行家具设计的基本方法和技巧。全书讲解细致完善，共分4篇13章，其中第1篇为基础知识篇，包括第1～5章，分别讲述家具设计基本理论、AutoCAD2014入门、二维绘图命令、二维编辑命令和辅助工具的使用；第2篇为典型家具设计篇，包括第6～10章，分别讲述椅凳类家具、床类家具、桌台类家具、贮存类家具和古典家具的设计实例；第3篇为三维家具设计篇，包括第11～12章，分别讲述家具三维造型的绘制和编辑方法；第4篇为综合案例篇，讲述家具设计在室内设计工程中的具体应用。本书各章之间紧密联系，前后呼应形成一个整体。 另外，本书随书光盘中还配备了极为丰富的学习资源，具体内容如下： 1．71集本书实例配套教学视频，可像看电影一样轻松学习，然后对照书

顾名思义，铁艺一直被人们誉为铁与火的艺术。铁艺的应用有着悠久的历史。真正的铁艺起源于欧洲，经过近几百年的发展，在世界各地的建筑装饰行业获得了广泛的应用。它以独特的艺术魅力和环保、安全的特性，正曰益被人们普遍接受和喜爱。在城市与乡村，在公共建筑与私宅，或现代，或古典，到处都可以看到形式各异＼美轮美奂的铁艺工程和设计作品。 近年来，在大力强调环保性和通透性的要求下，在我国的建筑装饰行业和城市环境整治工作中，在家庭居室装饰中，都大量、广泛地采用了铁艺这一令人喜爱的艺术形式。为了进一步提高我国设计和制作人员的铁艺设计和制作水平，促进我国铁艺产品的应用和发展，使更多高品味、高质量的铁艺产品和设计作品应用于建筑装饰领域和美化城市环境中，黑龙江科学技术出版社和澳洲朗亚装饰铁件工程有限公

本书按内容可分为五篇，*篇（1～3章）主要介绍工业创意设计领域在国家国际层面存在的一些问题和现状；第二篇（4～6章）主要介绍针对以上存在的环境问题，应该从哪些方面进行改善，并提供详细的指导和做法；第三篇（7～9章）主要针对设计师自身技术、艺术、创意思维进行一些培养和提高；第四篇（10～12章）主要针对如何做好产品创意设计，如从草图、外观、造型介绍如何设计一个好产品。第五篇（13～14章）为实战篇，详细介绍国际国内知名工业设计大赛的获奖作品、各行业经典创意设计案例，以及如何实现。

本书的作者织田宪嗣是世界知名的收藏家，他将自己在杂志《室内》上刊载14年的内容进行规整，组成了这本 座椅图鉴大全 ，全书图文并茂地介绍了8233把椅子，探寻椅子设计制造历程的全轨迹。从*早量产椅子的意大利著名品牌 索耐特 开始介绍了众多家具生产制造商，以及著名的建筑巨匠、设计天才设计的经典座椅，内容详实，范围广泛，带领读者欣赏和了解大师的杰作。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

在现代设计领域中，商业插画可以说是*有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基本学科，商业插画成了应用学科。 本书精选了国外一些*的商业插画精品，介绍给自由设计师和未来的设计师，以期能起到启迪借鉴、开阔视野的作用，从而推动我国商业插画艺术的发展。笔者根据自己的认识编著了这本书。本书主要内容包括前言、商业插画的概念及演化、商业插一的功能与作用、商业插画的审美特征、商业插画的形式、商业插画的表现手法、商业插画的设计准则、商业插画的创意表现、

由郑礼阔和张南章编著的《许兴泰德化瓷塑》是中国工艺美术大师系列丛书中的一本，《许兴泰德化瓷塑》主要讲述了德化瓷塑的历史渊源和许兴泰大师从艺50年间对德化瓷塑的集成和创新，并且在德化瓷塑艺术的传授中做出的重要贡献。

论文集主要收录清华大学美术学院工业设计系(原中央工艺美术学院工业设计系)教授、讲师及历届优秀校友的设计实践成果及设计思索,其中包括日用产品设计、交通工具设计、医疗设备、服务设计等实践案例，但更多地是对设计实践的思考与反思，从设计伦理、可持续设计、设计心理学、设计史等理论角度对工业设计进行归纳与创想，是近些年工业设计领域前沿思想的集合。

本书收录了千余张来自世界最新的商业版式设计，收集国际最优秀版式结构和版式布局，并结合了最新的设计元素，涉及国外科技、制造、物流、建筑等方面。它们分别运用丰富的艺术形式和独特的制作工艺传达了不同的商业概念、社会信息和艺术创意。给予设计师方向与灵感。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。