为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。在《山本耀司--
本书揭示了色彩预测这一新兴行业在时尚行业及设计领域至关重要的作用。从如何规划配色方案到色彩理论与色彩表现的方式,从前期开发到卖场销售,本书将一一详尽剖析如何通过色彩规划与管理来把握流行脉搏、提升产品销量,帮助读者将理论研究、实践经验及主观性直觉结合起来,培养成功的设计师或预测师所必需的技能,是、极具价值的参考资料。
本书以1000个小标题的形式,展示了国际上100位设计师的实例设计作品,风格多样,图例清晰,从灵感、色彩、材料、品牌价值、传统制造vs试验,以及如何经营品牌等等方面为读者提供实用信息,不管你是属于学习阶段,还是从业阶段,抑或是在创业的艰辛过程中,本书都能让你收获颇丰。
对照练习时,不要仅仅关注人体,同时也要关注其空间和体积。在日常生活中,可以通过对服饰的细心观察,以及对透视、构图和明暗关系的进一步探求,来学习掌握着装人体的画法。《怎样画人物服饰:衣褶、面料和垂褶的画法》中包含了大量具有启发性的画作、专业性的意见和建议。
《服装设计创意》以先导性服饰文化理论为构架,结合大量图片和实践案例,展开对先导性服饰文化与服装款式结构设计、服饰文化与服装创新思维、服饰文化与服装创新设计表现等内容的分析和阐述;该书图文并茂,服饰文化与服装设计知识构架关联密切;以独特的原创设计进行模拟实践,从而分析阐述服装设计创新的文化脉络。撰写思路具有独特视角,对行业提升服饰文化创新设计有较强的启发性,对高校探寻新的教学思路也有一种新的借鉴和启迪。 希望本书能够给服装服饰行业服装企业经营者、服装设计师一种文化高度的思考与技术角度的指导。
你不必是一个追逐时尚的人,或是设计爱好者,也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读《50件改变世界的裙装》即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上的50个案例,从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因·卡拉扬设计的LED裙,这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁,还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻,它们吸引的不仅是那些穿着者,同样包括那些从事设计和制造的人。
服装店陈列目的是为了提升店铺形象,吸引顾客,提高销售。陈列是商品无声的推销员,是服装魅力的灵魂之体现,也是商品价值的二次创造。本书带您了解陈列的基础知识、陈列基本技巧以及陈列的实操练习。要成为一名成功的陈列师要具备陈列基础和陈列经验。只有将两者结合,才可以称为陈列师。当然陈列经验更多来自于实践操作方面,既有曾经的工作经验,也包括个人在平时生活中的动手能力。作为陈列师就是要利用艺术手段引起顾客对商品的兴趣,在瞬间把人们的眼球吸引过来,让人们得到美的享受同时使商品成倍地销售出去。
《服装结构制图习题集》是“十二五”职业教育国家规划立项教材《服装结构制图》的配套习题集。 每章内容包括基础知识练习题、实践练习题,以及综合应用题等三部分,题型有解释名词术语、填空题、判断题、选择题、填图题等。习题均附有参考答案。为了与劳动部门、行业部门颁发的技能鉴定标准接轨,《服装结构制图习题集》附有“服装制作工技术等级要求”。 《服装结构制图习题集》可供中等职业学校、中等专业学校、技工学校服装类专业学生使用,同时可作为等级考试的参考用书。
“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说,本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔,伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法,配有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域,提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解,以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画
本书是一本介绍各类服装制图方法的专业基础教程。全书共分9章,分别介绍了服装制图基础,服装原型、部件的制图与分析,半截裙制图,裤子制图,女装上衣制图,男装上衣制图,大衣、风衣、连衣裙制图,童装制图,服装制板、推板与排料等内容。 本书适合各类服装设计人员阅读,也可作为各类服装专业院校及服装设计培训班的教材或参考书。
本书阐述了101个时装产业中的重要主题,从流行趋势、设计、材料和成本,到制品、营销、外包、价格等方方面面,以一图一文的形式。幽默的语言,真实生活的例子,将作者对时装设计和时装产业的经验简明扼要地表达出来,并带给我们更深层次的思考和感悟,丝毫不枯燥。反而十分有趣。 对服装学院的学生、服装设计师和服装设计专业教师,本书可帮助他们创造性地解决所遇到的各种实际问题,或现实地解决所遇到的各种创造性的问题;对服装产业感兴趣的大众读者。本书可帮助其开启一扇通往服装产业的大门。
你不必是一个追逐时尚的人,或是设计爱好者,也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读《50件改变世界的裙装》即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上的50个案例,从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因·卡拉扬设计的LED裙,这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁,还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻,它们吸引的不仅是那些穿着者,同样包括那些从事设计和制造的人。
《服装版型设计》以满足高职教育的需要为前提,针对目前相关类书籍的功能性做了认真分析和总结,主要编写人员具有市场一线品牌运作的实操经验,在充分调研的基础上,组织了相关的一线教学的师资力量进行了广泛的调研,认真听取了行业内师生的意见,对不适合教材需要的内容进行了删除和修改,将与市场平行的服装流行资讯体现到《服装版型设计》中,进行了内容的大胆创新,具有实用性和创新性!