他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书，展览热展中！本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了大量线图，并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图，力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象，充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。

《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：章介绍如何构思毕业设计 在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计 以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从基础的手稿册到终的宣传册 章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上 进一步详细介绍如何提高作品集的质量 并将系列时装分为11类 为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场 除了涉及应该如何准备面试和实习 作者还提供了四个采访内容 包括从年轻的时装品牌设计者到资深的服装业专业人士 这些内容会为读者进一步开拓视野。