这是一本绘制创意时装画的实用指南,也是一本精选了数位知名设计师作品的经典图集,不仅适用于时装画艺术的爱好者,也适用于希望晋级一流的专业时装设计师。 作者结合多年的工作经验,分八个章节对与时装画绘制相关的内容进行了详解,如材料和工具的使用、人体结构和比例的把握、各种面料的表现方法、工艺结构图的绘制等。书中穿插讲解实用的绘制技巧,如使用模板快速绘制人体、使用速写本收集灵感等。此外,本书后一章中展示的近百余幅作品,大多是首次公开发表,堪称设计经典。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可,分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单,好像拥有一个好的创意就能成功。然而,从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐,包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节,都需要设计师深思熟虑。 服装设计的步就是构思,设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式,作为一种表现诉求的方式,它显得尤其重要。书中融入服装设计企划与效果图绘制内容,从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现,带领大家快速了解服装设计的工作流程,让设计理念与效果图绘制结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识,常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法,以及服装设计效
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容,展示了百余幅精美范画,并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理,层次清晰明确,理论讲解精辟,风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者,《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程,不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案,还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识,以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度,为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
本书介绍了鞋靴设计的整个过程,从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起,直至独立完成交付厂家的设计稿,最后还包括职业和教育的机会,为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题,描述从灵感到最终表现的设计过程,包括实用的提示和作品设计的分步指导,并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术,是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的第一指南。
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容,展示了百余幅精美范画,并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理,层次清晰明确,理论讲解精辟,风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者,《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程,不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案,还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识,以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度,为下一阶段的学习奠定坚实的基础。