白色在所有色彩中，属于明度，*扩张作用的色彩，给人干净，纯净，圣洁的色彩印象；黑色非常富于表情，视应用技巧可表现出高雅的或理性的，使人感觉坚强、严肃、尊贵，看起来十分厚实沉重，给人以鲜明的印象，如能巧用其强烈的特性，会有意想不到的惊人的效果。黑与白的组合，在任何时代都是很受欢迎，常见应用在条纹，格子纹等等，而且纹样各有不同名称，往往由于应用的技巧变化，而产生各式各样的效果。 白地黑和黑地白点的面料图案是传统的经典纺样，圆点的图林荫道具有柔和，充实与带有动感的感觉。通过细腻的图案变化使得它们在内容和表现手法上都十分丰富，小圆点比大圆点来得朴素，大圆点流动感大。从色彩感觉的心理因素来观察，即使是同样的配色，不同的面积也会带来不同的感受。同一种色彩由小面积变成大面积，或者从大面积

高等美院的服装设计专业考试，是通过服装画体现的。本书选取服装画近二百余幅，给考生以参考，是考生的参考资料。

服装画的表现方法是服装设计学生的必修课，通过该技法的训练，使学生能够清楚了解服装画的基本概念和分类，掌握服装绘画的造型规律和艺术的灵感表达。服装画是服装设计的前提条件，是设计师的瞬间灵感来源，设计特色、色彩的搭配和具体的工艺要求等，都要借助于这种特殊的绘画艺术形式，把感觉的思维转化为平面的艺术视觉呈现给人们，设计师们的设计构想，视觉形象，也必须通过娴熟的服装绘画技法表现出业。因此服装事是走向服装设计的必经之路。 服装设计是将设计意图采用视觉形象艺术地展现在人们面前，要求设计者不仅要充分的了解和掌握这一特殊的设计表现技法，还要处理好人体与服装的协调关系，并对服装配件等进行整体的组合，对各种新型绘画工具，材料也要及时地掌握，这样才能养成良好的设计素质和审美意识。 高等美院的服

服饰是文化的表征，世界众多名声显赫的设计师都十分善于从异邦他族的服饰文化中吸取养分。古为今用，东西融会，纵横贯通地从其他服饰文化中吸取营养常常能得到出乎意料的设计灵感。

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也

很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

本书结合编者二十多年服装行业操作总结的相关经验，以通俗的语言、实用的方法引导准设计师如何进行有效地设计，内容紧密结合产业需求，具有较强的实践性和现实指导意义。内容包括女装导入、女装产业与消费者、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品等，第二版在原来基础上增加了案例内容。

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也

《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法，还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。 《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参

设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动，在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国，电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目，促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目，对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《》等综合性精英杂志，发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片，给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是，我们也必须看到，设计批评从理论构建、批评意识到批评实践，仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结构中，“

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也

本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代的服饰配件品牌简介等内容。 本书注重理论研究与动手实践相结合，内容循序渐进．深入浅出，图文并茂。本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。

帕森斯设计学院与美国纽约州立大学时装技术学院讲师Bina Abling又一次重磅出击。 Bina Abling从符合时尚行业标准的角度出发，详细阐述了女性模特、男性模特和儿童模特的素描绘制技法，揭示了模特手绘的思路、方法与内在规律。与其他图书不同的是，Bina Abling为读者留下了想象与操作的空间，让读者从自己的视角来诠释手绘的过程，从而逐渐形成自己独特的美学气质与绘画风格。 《服装专业人体绘制技法与实践》包含丰富的照片，以及辅助线十分详细的插图，让读者的学习理解变得更加容易。书中每一个知识点讲解的还附带了参考图与网格图，方便读者进行临摹。 《服装专业人体绘制技法与实践》适合服装设计与服装搭配相关专业的学生临摹学习，也适合从事服装行业的专业人士参考借鉴。