本书是根据CorelDRAW和Photoshop绘图软件的功能、特点以及服装设计表现的特征，编写的适用于服装专业教学的实用教材。本书介绍了以CorelDRAW、Photoshop中文版软件为主要工具进行各种时装款式设计、面料图案设计、材料质感表现设计、服饰品设计、时装效果图表现的方法与技巧，步骤清晰，内容全面、系统，有助于提高服装设计人员的动手能力和综合设计水平。 本书是一本综合性较强的计算机辅助服饰设计的专门教材，适合高校服装设计专业及服装设计人员阅读和参考。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材：女上装结构设计与缝制工艺》在每篇中都把服装结构与相应的服装工艺内容相结合编写，知识结构系统、全面、新颖，理论和实践紧密结合，思路清晰，实现了服装结构与工艺教学的更好衔接，有较高的学习、参考价值。本教材是编者根据多年教学经验，以长期的实践为基础，从服装专业生产和教学的需要出发，参阅大量的资料编写而成的。本教材中所配插图均采用线描图形与照片相结合，更加清晰明了、易懂。通过对本系列教材的学习，能够使读者较快地掌握服装结构设计技术及缝制工艺方法与程序。

在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

《时装设计专业进阶教程一时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

这是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度出发，对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南，时装设计（第2版）旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业书。

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，主要是作者近几十年来所设计的作品，均是演出的实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

本书以独特的视角，对各种服饰文化现象进行了广泛深入的介绍和论述，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，文化信息量大，知识涵盖面宽，并将在这方面——服饰艺术的欣赏和着装实践的操作——为读者提供一点知识、经验、指点和帮助。是一面服饰审美的镜子。 为了向青少年朋友们普及服饰文化知识，为了对提高青少年的服饰素养有所裨益，本书以求深入浅出语言，古为今用，做到传统与时代相结合、文字与图例相结合，知识性、趣味性与可读性相结合。为读者展示服饰文化的过去，指其向未来。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

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服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计

服装展示设计只是展示设计的一个方向，但服装在人们生活中的地位以及服装产业在整个创意文化产业中的地位是不容忽视的。服装展示包括展览展示、服装演播展示、服装终端销售场所的展示等。伴随着展览展示业的兴旺，有关展示设计的书籍也日趋丰富。本书主要针对服装终端销售场所的展示展开，以服装商业展览的展示设计为辅进行论述。本教材以图文并茂的形式、浅显易懂的语言文字给读者一条明晰的学习思路，不管是对学生还是从业人员，本书都非常有用。

本技法书为读者提供一套零起点的学习方案，从服装款式图、人物造型、时装画技法详尽讲解，逐步培养读者对时装、人体、面料、款式的综合认知，进一步揭示了时装画艺术表现形式的审美和时尚流行趋势，能帮助读者在短时间内掌握时装画技法。为专业创意设计奠定坚实的造型基础。书中详细讲解了上百余幅时装画表现，其中对多个案例进行了步骤详解。适合专业院校的学生、服装行业从业者、设计爱好者。