本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。

本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。

《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。

本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。

本书的内容既涉及到服装色彩的基础知识，又涉及到服装的色彩搭配，也涉及到服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉、怎样穿出青春活力的感觉、怎样穿出 华丽的感觉、怎样穿出 感、甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身， 重要的则是穿出当下的和谐美， 终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。

冯利、刘晓刚编著的《服装设计(1服装设计概论第2版东华大学服装设计专业主干教材十二五普通高等教育本科 规划教材)》首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述,然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍， 根据当前的教育发展形势，选取一些 服装设计院校进行简介，以方便学生进行参考。

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidrawx5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教材配备光盘，使学习变得轻松方便。

鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。

本教材详尽系统地介绍了0-16岁儿童的生理、心理、体型特征以及市场消费需求情况，引入的儿童号型标准应用，并将儿童划分为婴儿、幼儿、学童、少年四个阶段，分别对这四个阶段的儿童服装设计要素及结构制图做详尽系统的讲解。设计要素中包含款式、色彩图案、面辅料应用等。结构制图中包含款式图、结构尺寸及完整清晰的服装结构图，涉及制图实例囊括了上装、裙装、裤装、连身装、新颖实用的婴儿和上衣、衬衣、马甲、T恤、夹克衫、棉服、大衣、睡袋、吊带裙、半身裙、长袖连衣裙、开裆裤、连袜裤、针织裤、运动裤、休闲裤、背带裤等适合各季节穿着的服装制图实例在本教材中都有详尽直观的介绍。本教材所采用的制图方式既有比例法，又有原型法的原型版讲解和实例应用，尽可能地满足广大读者的专业学习和参考需求。 本教材对童装的设计与结构

服装店陈列目的是为了提升店铺形象，吸引顾客，提高销售。陈列是商品无声的推销员，是服装魅力的灵魂之体现，也是商品价值的二次创造。本书带您了解陈列的基础知识、陈列基本技巧以及陈列的实操练习。要成为一名成功的陈列师要具备陈列基础和陈列经验。只有将两者结合，才可以称为陈列师。当然陈列经验更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。作为陈列师就是要利用艺术手段引起顾客对商品的兴趣，在瞬间把人们的眼球吸引过来，让人们得到美的享受同时使商品成倍地销售出去。

本书阐述了101个时装产业中的重要主题，从流行趋势、设计、材料和成本，到制品、营销、外包、价格等方方面面，以一图一文的形式。幽默的语言，真实生活的例子，将作者对时装设计和时装产业的经验简明扼要地表达出来，并带给我们更深层次的思考和感悟，丝毫不枯燥。反而十分有趣。 对服装学院的学生、服装设计师和服装设计专业教师，本书可帮助他们创造性地解决所遇到的各种实际问题，或现实地解决所遇到的各种创造性的问题；对服装产业感兴趣的大众读者。本书可帮助其开启一扇通往服装产业的大门。

本教材系统地介绍了中国传统服饰文化及其翻译，共分为六章，包括服饰与服饰文化，服饰文化对比与翻译、汉英服饰词汇对比、中国衣冠服饰术语、英译服饰习语翻译和汉英文学文本中的服饰文化翻译赏析。本教材介绍了中国服饰文化的功能、特征，又从中西对比的角度探讨了服饰文化翻译的原则，并基于丰富的语料和案例，分别从字词、短语、句、语篇各层面上对服饰文化的汉英翻译文本展开分析，探索服饰翻译的方法和技巧。所涉及的语料均是来自 译者的译文或经典译本。本教材可供各高校学生、服饰专业学习者、从业者和爱好者使用，帮助其 深入地了解中国传统服饰文化的内涵、与西方服饰文化的差异和共性，了解汉英两种语言文化的差异和转换规律、原则，协调文化差异，从而在实践中形成有利于传播中华服饰之美的译文，探索服饰文化传播的有效路

马克笔看似简单，但要随心所欲地用马克笔绘制出令人惊艳的时装画，就需要掌握相应的技法。《完全手绘表现临本：时装画马克笔表现技法》提供了一套系统而有效的学习方法。本书共分为五章，章从基础的运笔与叠色开始，介绍马克笔的特性，让你掌握基础的表现技法；第二章讲解人体比例和动态，为时装的表现奠定基础；第三章对服装进行有针对性的学习，教你快速传达出服装设计的理念；第四章重点介绍时装的各种材质，让你的设计更生动形象；第五章为马克笔时装画范例临本，通过借鉴与临摹，进一步提高自身水平。

《小伶俐 漂亮的秘密 锦绣衣裳唐装设计》是一本手工书。全书56页，孩子将学习如何使用设计模版和了解唐装知识，将色彩、形状、图案和纹理结合起来进行设计。书中介绍了如何灵活使用模版创造不同风格的唐装款式，了解唐装不同款式的名称，唐朝各个时期服装特点，服装制作的各种工艺等知识并运用到你的设计之中。多款不同颜色、不同材质效果的纸质“面料”让时装设计效果 加丰富多彩。纤巧的衫子、精美织锦的褙子、飘逸的帔子……配上不同的头饰，从头到脚的造型设计，不仅锻炼孩子的动手能力，也激发了孩子的创造能力，培养美感，孩子将带着唐装的模板、纸质“面料”，以及独特的纸质唐装创意，度过一段美妙的时光！

本书《CorelDRAW服装设计（新形态教材）》讲解运用CorelDRAW X7软件，围绕服装企业产品开发过程中各种款式图的电脑辅助服装设计而展开的案例教学，内容全面、案例丰富，且各个案例尽量采用不同工具和技术手段，在注重技术广度的同时加强内容深度的挖掘，力求拓展学生的实际应用能力。全书共七章，按照“案例效果展示—案例操作步骤—小结—思考练习”的模式进行编排，语言文字简洁，操作重点突出，图片标注明晰。同时，书中相应章节里配有重点案例视频教学，可通过扫描二维码进入观看, 使学习 轻松方便。本书既可以作为高等院校服装与服饰设计专业学生的教材，也可以作为服装设计专业人员的参考用书。