他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
《世界服饰史》首版于1876年出版,作者奥古斯特 拉西内耗时12年,于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制,是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘,其中有304幅全彩图版,大部分使用金色和银色勾勒;170幅双色或三色的淡着色图版;附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排,全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册,它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素,一是形状,二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前,脑海中必定已孕育了一幅理想的构图:精美的图形和匹配的色调,即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作,除了绘好“形”之外,配好“色”也是极其重要的然而,在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色,他华丽、富贵、亮丽的艺术效果无法在电脑显示屏和彩色打印稿中预示,为此本书精心挑选了224种四色色卡,并配选了456余种金银色专色色卡以及16种荧光色专色色卡,提供给设计师们寻找理想的色彩组合,制定*的配色方案,完成自己的佳作。 本书除了在内容上色彩搭配的丰
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文?琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计 不可取代的地位。 《装饰的法则2:中国纹样》内容简介:本书首版于1867年,由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临
本书采用中英文撰写,展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱,打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛,以丝绸为纽带链接中西时尚界,其作品融合中西元素,蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军,以求更好地展现设计之美。行文优美流畅,且配有相应的设计图,在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸,在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合,可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。
满族是中华民族发展史上占有重要地位的少数民族之一,其在漫长的历史发展过程中逐渐形成了具有自己特色的文化,这种文化与满族的形成发展同步。本书以珍贵的图片与真实的数据,生动客观地展示满族极具特色的服饰艺术,包括宫廷、民间;配饰、色彩、图案及织染、刺绣等内容。满族服饰文化不仅仅是一种服饰文化,也是满族文化的重要组成部分,希望本书能为关注满族服饰文化的专家、学者、普通读者提供一个了解满族服饰文化的一个小小的平台。
本书是一本对确定彩色印刷原稿时,很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后,后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况,由于囊后色彩选择的错误,整个设计都吹了。因此,尽可能先用各种颜色来于测设计的效果,对设计人员来说本书是*的了。 本书收录了可用于各方面的,系统的560种色标。无论是专业的,还是业余的,只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。
中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书,展览热展中!本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分,从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景,全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程,华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收,礼教与时尚并存,含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外,书中还绘制了大量线图,并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图,力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象,充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。