白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章,是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落,它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生,它们抵达流行高地的旅程,以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图,这些故事即将为你娓娓道来。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰 我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
本书采用中英文撰写,展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱,打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛,以丝绸为纽带链接中西时尚界,其作品融合中西元素,蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军,以求更好地展现设计之美。行文优美流畅,且配有相应的设计图,在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸,在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合,可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。
《中国蒙古族头饰》一书,收录的头饰大多是清末和民初的遗存,涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的,部落、地域性特点突出,可谓 弥足珍贵 。在浩繁的头饰种类中,梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次(姑娘、新娘、老年)变化,重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析,为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。 蒙古族头饰造型美艳,多为自然形态,以红色为基调,配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰,结构复杂,地域性色彩突出,外形特征变化较大,或寓意,或象征,或崇拜,或信仰,体现了丰富的文化内涵。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮,John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才,作为McQueen的密友,中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生,明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光,到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯,再到他四十岁那年骇人听闻的意外,沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法,这些人包括——女帽设计师Philip Treacy,设计师Katy England,摄影师Nick Knight,以及麦昆的朋友们和作品收藏者们:Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin
《时尚视觉:跟着大师学时装画》 来自意大利时尚院校排名第一的马兰戈尼学院一手权威插画作品。该学院走出众多欧洲一线时尚风向标人物和设计精英,例如欧洲服装界的鬼才 Moschino 品牌的创始人弗兰克 莫斯奇诺(Franco Moschino)先生、Valentino 设计总监亚历山德拉 法切尼特(Alessandra Facchinetti)女士和Versace 的众多一线设计师。 本书绘图精致华美,并附有相关练习,通过反复练习可增强理解,掌握技巧。本书章节设置环环相扣,目的在于打好扎实的基础。。艺术家通过手将感情融于纸和画中,因此手绘能力是不可或缺的。 精彩看点1:欧洲时尚院校排名第一的马兰戈尼学院一手权威插画作品。培养走出众多欧洲一线时尚风向标人物和设计精英等众多国际一线设计师。 精彩看点2:史上最全时装画技法表现全解析,彩铅、马克笔、水彩、水粉和材
本书是一本对确定彩色印刷原稿时,很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后,后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况,由于囊后色彩选择的错误,整个设计都吹了。因此,尽可能先用各种颜色来于测设计的效果,对设计人员来说本书是*的了。 本书收录了可用于各方面的,系统的560种色标。无论是专业的,还是业余的,只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。
在书的体例和内容安排上,这次作了一些调整和改动。首先是增加了综述性文字的比重。除了对研究样本的具体数据的测量分析,加强了对近代中国男装以及各服装品种概貌和特征的分析。不但对晚清男性之袍、褂、坎肩和裤等各服装类别分别作了较为详细的论述,还特别对于有时代特色的服装局部诸如袖、领和门襟作了重点的分析。其次,对于相关近代图像如人物画和摄影作品使用增加,数量超过上两本书比较多。本书用作研究样本的传世实物,仍以东华大学的藏品为主。为了在品种上有一个合理的分布,本书编者商借了北京李氏绣坊的一些藏品。此外,还借用了上海大德堂等私人藏家的精彩照片。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服
本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念,服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量时装发布会照片,细节清晰,指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材,可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。
无论你是爱美的时尚潮人,还是专业的时尚插画师,这是一本对你非常实用的书。本书为读者介绍了礼服的基本知识,包括礼服的分类、造型样式和面料材质。并从绘画角度详实的为读者介绍了礼服插画的表现方式,绘画技法和通过对装饰细节的刻画,提升礼服插画的美感。并教会读者如何通过场合、身材、脸型、肤色等因素选择适合自己的礼服,结合妆容、发型、配饰等扮靓礼服造型。200件精彩的礼服插画作品,为你打造出熠熠生辉的精彩时刻。